Сочинение по картине жатва - пример работы по литературе

Описание полотна «Купец, считающий деньги»

Как и другие, эта картина Кустодиева посвящена русским людям и сценам из жизни. На полотне изображен купец, выразительность лица которого впечатляет. У него твердый и уверенный взгляд, он умеет работать и весьма прижимист, если не сказать жаден. Жест его руки, придерживающей деньги, подчеркивает впечатление. Но в портрете нет никакого негатива. Именно купеческое сословие развивало экономику России тех времен. Страна оказалась на первом месте в мире в 1913 году, и без таких людей, как старик, изображенный на портрете, такое было бы просто невозможно. Жанровая сценка с чертами портретного жанра удается Кустодиеву прекрасно — как и «Купчиха за чаем», эта работа ярко отражает творчество живописца.

Центральное место в этой картине занимает роскошный куст цветущей сирени, из-за которого виден деревянный дом, и молодая женщина с ребенком на руках.

День, запечатленный художником, — теплый и ясный. Отблески солнечного света видны на соцветиях сирени, особенно на верхних – они просто озарены им. И, из-за этого они выглядят особенно красиво. Сам куст раскидист и высок. Солнце озаряет и дом, проглядывающий из-за сирени. Небольшой кусочек чистого голубого неба, изображенного на второстепенном плане, еще раз говорит о прекрасной погоде.

Время года, запечатленное на картине – поздняя весна. То время, когда лето уже практически полностью вошло в свои права. И, пышно цветут уже деревья и кустарники, трава уже напитана солнечным светом. Цвет ее на картине сочно-зеленый. Видны и несколько розовых цветов, расположенных уже за забором, которым ограждена сирень.

Забор – деревянный, резной. Калитка его приоткрыта. Видимо, из нее и вышла женщина, изображенная на фоне всего этого весеннего великолепия. Фигура ее изящна и грациозна. Все это подчеркивает ее наряд. Она одета в красивое белое платье, которое под впечатлением, которое создает вся картина, кажется, приобретает нежный небесно-белоснежный оттенок. Волосы ее собраны в аккуратный и строгий пучок. Женщина, так же, озарена солнечными лучами. Они придают ее платью неповторимое сияние, которым украсить могут только они.

На руках молодая женщина держит маленькую девочку. Создается впечатление, проскальзывающее во всем характере изображения, бесконечной нежности и заботы, с которой смотрит мать на девчушку. На малышке тоже одето пышное белое платьице. Только, дополняют его еще синие волны, идущие по его верхней части и юбке. Голову девочки прикрывает чепчик. Видать, погода стоит жаркая. А девочке, по всей видимости, от роду не больше года.

На самом дальнем плане картины, из-за сиреневого куста и дома, виднеется золотящееся от солнечных лучей поле, которое сливается с лазурным небесным простором. Все залито светом. В каждой детали картины дышит тепло этого солнечного дня, так искусстно запечатленного художником. Есть отблески светила и в пышных цветах, которые, кажется, благоухают, и в силуэте молодой матери. Вся картина озарена им, этим светом, и дышит весенним теплом и великолепием.

Загадки Леонардо

Известный художник Леонардо да Винчи в своих произведениях оставил множество загадок и ребусов, которые до сих пор не могут быть разгаданы. Он писал левой рукой мелкими буквами, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Его слова были загадками, а его работы содержали метафорические пророчества.

Леонардо не подписывал свои произведения, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. Благодаря этому, его творения находятся и расшифровываются через века. Возможно, мы думаем, что приближаемся к разгадке его загадок, но на самом деле мы все еще очень далеки от истины.

Сочинение Описание картины Тихая обитель Левитана (4 класс)

Левитан Исаак Ильич – талантливый и известный художник. Одна из его лучших работ является замечательная картина “Тихая обитель”. На полотне изображена настоящая русская природа. Очень метко нарисованы её красивые черты и ценности, которые вдохновляют к великому. Сердце заполняет целое море чувств, пробуждается тёплая любовь и лёгкая нежность.

На картине автор изобразил тёплый летний денёк или даже время ближе к вечернему. Погода тихая и довольно безветренная. Чистое небо имеет лёгкие светлые оттенки, кое-где проплывают маленькие тёмные тучки. Умиротворенная водная гладь голубой реки молча показывает красоту окружающей её живописной природы. Через речку размещён маленький деревянный мостик. На другом берегу находится густой лес, имеющий темноватый окрас, но в основном художник использует зелёный и тёмно-зеленый цвета. Деревья расположены близко друг к другу, словно почётные стражники. Среди этого леса виднеется небольшая колокольня и большие золотистые купола церкви. Это место отлично подходит для умиротворения своей души и для обретения настоящего спокойствия. Автор своей картиной передаёт зрителям безмятежность и тишину русской природы. В мелочах он показывает частичку своей любви к естественности. Например, в этих маленьких белых цветочках, растущих на зелёной травке, похожих на серебристые снежинки, которые переливаются на согревающем солнышке; в этой узкой простой тропинке, ведущей к самому монастырю; в этом красивом водном отражении пейзажа, словно две картины в одной.

Полотно наполнено лёгкой свежестью. Глядя на это чудесное произведение, чувствуется душистый воздух и небольшой прохладный ветерок, ощущаются лучи солнца на коже и теплота этого вечера. Появляется огромное желание прогуляться по этому спокойному лесочку, собрать нежный букет из благовонных белых цветов и отнести их в церковь

Любуясь картиной, как бы переносишься в этот кусочек всего самого важного и необходимого для русского человека. В эту часть райское тихого уголка нашей Земли

Может кто-то видит на холсте свою Родину, свой родительский дом, вспоминает беззаботное детство. Каждый смотритель рассмотрит в этом пейзаже что-то близкое для своей души. Автор показал большую часть всей красоты окружающей нас природы, дал понять то, что мы мало заметили бы сами. Всякий смотрящий на полотно, захотел бы оказаться там и почувствовать всем своим существом этот мир картины, хотя бы на одну минуту..

2 вариант отзыв

Другое слово очень религиозное… Это такое место, где живут святые люди! Они очень добрые, спокойные, вежливые. И это не обязательно пустыня или пещера, ведь тогда эти люди были б совсем не общительными. Они обычно старцы при монастырях, всех учат, всем, кто просит, дают советы. К ним едут люди специально со всех концов страны, даже из-за границы, чтобы спросить о чём-нибудь.

Тут вот есть церковь – купола видны. Очень красиво они поблескивают в лучах. На первом плане – река. Она достаточно широкая и очень спокойная. Через неё к обители мостик переброшен. Деревянный, не очень широкий. Явно не для машин! Хотя, когда рисовали картину эту, машин, наверное, ещё было совсем мало. Но на лошадке по такому мосту никак не проехать! А потому, что он старый! Такие темные доски, они друг к другу не плотно совсем. И в одном месте провалились, так там кто-то положил доску поперек. Забавно – мостик через мостик получился.

И погоода тут замечательная, лето! Ещё или уже не так жарко. Всё цветёт белыми цветами. На реке кувшинки. Небо голубое, но есть легкие облачка.

Мне нравится, что с той стороны две дорожки ведут к реке, то есть одна просто спуском, а вторая в виде лесенки – для стариков и детей, и женщин на каблуках!

Красивая картина, тихая и приятная! Смотришь на неё, так спокойно становится! Так и хочется там погулять.

История картины

Картина «Сирень на солнце» создана в 1872-1873 гг. Клод Моне работал над полотном в первом доме, где он жил после женитьбы на Камилле Донсье – под Парижем, в Аржантее. По жанру картина относится к пейзажам, форма ее – горизонтально расположенный прямоугольник. Существует и другая работа, которую Клод Моне писал с той же композицией, но при более темном освещении, в пасмурную погоду.

За год до написания произведения «Сирень на солнце» Клод Моне вернулся из путешествия по Англии, где видел много выполненных на пленере пейзажей, в результате чего окончательно утвердился в выборе собственного художественного метода. Эта картина – одно из первых характерных импрессионистских произведений художника. Впоследствии Клод Моне будет работать и совершенствовать в своем творчестве именно это направление.

История полотна: «Сирень на солнце» после написания типична для работ создателя импрессионизма:

Сразу после завершения картины Клод Моне продал ее своему постоянному посреднику Дюран-Рюэлю.
«Сирень на солнце» выставлялась в галерее своего нового хозяина дважды – в 1877 г., затем в 1891 г.
В 1899 г. холст был выкуплен у Дюран Рюэля российским коллекционером Щукиным, давним поклонником импрессионизма.
В 1918 г. революционное правительство национализировало галерею Щукина и отправило ее в музей. На сегодняшний день «Сирень на солнце» хранится и выставляется в галерее музея им. Пушкина.

Сочинение 9.3: Что такое взросление (по тексту Б.Л. Пастернака)

(204 слова) Взросление — это процесс становления личности. Вокруг взрослеющего ребенка меняется мир, ведь перевоплощается его мировоззрение.

Такую метаморфозу изобразил Б.Л. Пастернак в приведенном тексте. Герои отправились на пруд, но их беседа в лодке переросла в ссору. Они подрались и упали в воду. Надя и Ника едва сумели выбраться на берег. Однако их реакция была неожиданной: «Наконец, тихо, как взрослая, Надя проронила: «Сумасшедший!» — а он также по-взрослому сказал: «Прости меня». Автор подметил, что отношения подростков в одночасье перестроились на новый лад: теперь Ника больше всего хотел еще раз свалиться с Надей в пруд. Вместо детских игр их окружали новые чувства и мысли, потому что изменились они сами.

Не менее интересный пример описал А.С. Пушкин в книге «Капитанская дочка». Главный герой был совсем еще юным и безответственным мальчиком, когда отец послал его служить офицером в Белогорскую крепость. В первых главах произведения Петр прошел суровую школу жизни: мир вокруг перестал быть для него забавой. Он вдруг понял, что нужно беречь деньги, уважать своего слугу, быть разборчивее в знакомствах. Постепенно Гринев открыл для себя взрослые ценности и моральные ориентиры. Все эти изменения продиктованы его нравственным перевоплощением из отрока в юношу.

Таким образом, взросление обусловлено физиологическими и моральными переменами в жизни человека, которые меняют его восприятие окружающего мира.

Многомудрый Литрекон взрослеет вместе со своими читателями и предлагает им не только пример сочинения 9.3 на ОГЭ по русскому языку, но дополнительные примеры из жизни.

Пример из личного опыта. Я почувствовал себя взрослым, когда оказался самым старшим в компании детей, которых привели с собой наши гости. Мне пришлось взять на себя ответственность за них и следить за тем, чтобы развлечения не переросли в нечто опасное. Именно тогда мир, который раньше казался мне площадкой для игр, перевернулся в моих глазах. Я оказался по ту сторону манежа и ощутил в себе рождение нового человека — того, кого мне только предстоит узнать.
Пример из СМИ. Многие дети взрослеют очень и очень рано. Например, писатель А.П. Чехов в детстве был вынужден работать в лавке у отца. Они жили бедно, и посторонние работники были не по карману купцу. Старшие дети не только помогали с торговлей, но и следили за младшими членами семьи. Сам писатель в своих воспоминаниях отмечал, что именно в лавке он впервые осознал себя взрослым человеком, вынужденным отвечать за себя и свои поступки.

Сочинение Русский язык необыкновенно богат

Русские люди славят и воспевают свой родной язык. Русский язык и в самом деле необыкновенно богат и красив. Сколько стихов и песен сложено. А какие великие люди писали о языке и как красиво ложились их стихотворения.

Каждый народ восхваляет свою речь и гордится ею. Русский народ ничем не отличается. Они любят воспевать все: Родину, родники, русскую речь, пейзажи и много другого. И, конечно же, не сделали бы они этого, не будь их язык воистину богат и красив.

Словом можно пожалеть и обидеть, поддержать и высказать сожаление. Благодаря богатой речи можно любить и дружить, мириться и просто жить.

Не зря говорят, что слово ранит. Словом действительно можно ранить, но также можно и исцелить. Исцелить душевные раны и заставить забыть о переживаниях.

Русский язык настолько богат, что благодаря ему можно высказать свой восторг, описать красоту, которая окружает, сделать комплимент родному и любимому человеку. Благодаря русской речи мы общаемся с окружающими, знакомимся с новыми людьми и просто живем.

Мы живем в мире, который построен на общении, ведь без него нам было бы очень сложно. Мы бы не могли просто прийти в магазин и приобрести то, что нам нужно. Мы бы не могли подружиться и полюбить, ведь благодаря словам мы раскрываемся.

По тому, как человек разговаривает можно определить уровень его грамотности и его воспитание. Воспитанный человек никогда не позволит себе оскорбить ближнего, нагрубить старшему или оскорбить собеседника. Грамотные люди всегда находят тему для разговора и могут поддержать собеседника.

Русский язык необычайно красив и богат. Вспомнить только великих русских поэтов и писателей: Сергея Есенина, Александра Пушкина, Блока, Марину Цветаеву и многих других. Какие великие люди те только жили, но и свободно владели могучим языком русским. Как красиво они писали свои стихотворения и как мы их любим и на сегодняшний день.

Людям очень просто и легко находить общий язык. Ведь только благодаря общению мы становимся более раскрытыми и счастливыми. Мы умеем слушать и слышать. Мы умеем говорить и это настоящее богатство!

Биография мастера

Появился на свет 7 марта 1878 года в Астрахани, в семье преподавателя духовной семинарии. Через год после появления сына отец скончался и мать, Екатерина Прохоровна, воспитывала детей одна. С детства мальчик увлекался рисованием, а в 1887 году посетил выставку художников-передвижников, где так впечатлился увиденным, что это определило всю его дальнейшую жизнь. Борис брал уроки у местного живописца Власова, а в 1896 поступил в Петербург в Академию художеств. Там он оказался в мастерской Репина и обратился к портретному жанру. Одна из самых первых работ — картина Кустодиева «Портрет Я. Билибина» — была признана на выставке в Мюнхене (в 1901 году) одной из лучших работ в данном направлении. Так жанр стал определяющим в творчестве живописца. Академия была закончена с золотой медалью, дальше предстояло путешествие по Европе и знакомство с великими художниками, в число которых вскоре войдет и сам Кустодиев. которых чаще всего связано с мещанским и купеческим бытом, станут настоящим кладом для того, кто интересуется русской культурой тех времен. В 1909 Борис заболел туберкулезом позвоночника и провел последние пятнадцать лет жизни в инвалидном кресле. Несмотря на это, он сохранял жизнерадостность и продолжал работу до 1927 года. В мае 1927 художник умер в Ленинграде.

Описание картины «Масленица»

Самые известные полотна художника связаны с сюжетами из русской жизни и быта. Именно к таким относится и знаменитая картина «Масленица». Кустодиев изобразил на ней главную площадь небольшого городка во время народных гуляний. Передний план изображает расписные санки, на которых катаются люди, по бокам изображены прогуливающиеся румяные горожане и играющие в снежки дети, идет ярмарочная торговля. Художнику удалось великолепно передать для его создания использована потрясающая палитра с голубыми, красными и золотыми тонами, дополненными бирюзовым и изумрудным. Изображена на картине и церковь, окруженная деревьями. Использованные цвета подчеркивают добрые эмоции и чистоту мыслей, связанных с верой, которыми пропитана яркая, праздничная картина «Масленица». Кустодиев создал возможность для каждого, кто смотрит на полотно, почувствовать себя частью гуляний. Это невероятно оптимистичная работа, которая позволяет близко познакомиться с образом жизни людей конца девятнадцатого века.

Восстановление картины Моны Лизы Леонардо да Винчи

По заказу частного американского коллекционера авторитетная американская художница Дженесс Кортес, после проведения года научных исследований, объявила о завершении своей работы по восстановлению знаменитой картины Леонардо да Винчи – «Моны Лизы» в ее оригинальной форме, какой она была создана в начале XVI века.

В ходе реставрации Дженесс Кортес использовала копию «Моны Лизы», принадлежащую музею Прадо, а также данные, опубликованные французским научно-исследовательским центром реставрации в 2004 году. Кроме того, художница самостоятельно анализировала множество исторических данных о самой картине и ее современных копиях, созданных сразу после завершения работы Леонардо да Винчи.

Исследование и восстановление

Восстановление картины проводилось с учетом проанализированных данных и материалов исторического характера, которые позволили более точно представить и воссоздать исходный вид «Моны Лизы». Использование проведенных исследований и анализа копий картин позволили художнице как можно более точно восстановить изначальные цветовые решения Леонардо.

История картины, известная как «Мадонна Лиза» или «английская Мона Лиза», начинается с ее создания в начале XVI века Леонардо да Винчи.

Женой Франческо дель Джокондо (итал. Francesco del Giocondo) была мадонна Лиза, которую Леонардо намеревался изобразить на своей знаменитой картине. Известно, что на создание портрета Моны Лизы Леонардо потратил 4 года, допуская при этом множество изменений и корректировок, в итоге оставив картину незаконченной.

Источник вдохновения для художников

Величественное произведение искусства, созданное Леонардо да Винчи, стало источником вдохновения для многих художников последующих эпох. Картина «Мона Лиза» вдохновила таких талантливых мастеров, как Марсель Дюшан, Фернан Леже и Энди Уорхол. Они в своих работах переосмысливали образ Лизы и вносили свои творческие интерпретации.

Некоторые картины старых мастеров, включая «Мону Лизу», воспринимаются нами сегодня в черно-белой гамме, однако она совсем не была такой в момент создания. С течением времени цветовая пигментация многих красок подвергается разрушению, что приводит к исчезновению некоторых оттенков или их изменению. Поэтому образ, который мы видим сегодня, и то, что художник изображал своей кистью, имеет некоторые отличия.

14 стр., 6517 слов

Леонардо да Винчи художник и изобретатель

… и пытался как-то систематизировать их, нумеруя страницы. Леонардо да Винчи был левшой и … художникам, скульпторам и архитекторам того времени. И хотя автор не был знаком с Леонардо лично, в настоящее время его книга — наиболее достоверный источник информации о великом изобретателе. Леонардо. Молодой (слева) и … многостаночником” и работал, как конвейер, создавая однообразные картины, скульптуры, …

Благодаря детальному исследованию и восстановлению «Моны Лизы» художница Дженесс Кортес приблизила нас к исходной концепции Леонардо да Винчи, позволив нам увидеть картину в самом начале ее существования. Ее работа является ценным вкладом в современное искусствоведение и дает нам возможность оценить величие и мастерство знаменитого итальянского художника.

Вариант 3

Борис Михайлович Кустодиев написал одну из самых известных картин двадцатого века – «Сирень» в 1906 году. На ней изображены жена и маленькая дочь автора на фоне пышного куста сирени.

Сирень ассоциируется у людей с поздней весной, когда в округе нет луж и слякоти, а вся растительность начинает расцветать под ярким солнечным светом. Пройти мимо сирени, не оглядываясь, практически невозможно. Он привлекает своей палитрой и волшебным ароматом. К людям возвращаются вдохновение, оптимизм и бодрость. Именно этим прекрасным настроением и решил вдохновиться Борис Кустодиев.

На холсте запечатлен прохладный майский день. В это время солнышко начинает озарять лучами света все вокруг, но ветер все еще остается холодным. На небе не видно ни единого облачка. Еле заметен градиент от голубого к более насыщенному оттенку синего. Это говорит о мастерстве и кропотливости художника.

Центральными персонажами на картине являются жена художника и их ребенок. Девочка одета в пышное белое платье с синими волнистыми линиями внизу. Ее светлые золотистые волосы прикрывает кружевная косынка с голубым бантиком сбоку. Наверное, мама одела ее на дочку для того, чтобы не надуло в уши. Женщина же одета в изысканное белое платье с воротником. Ее волосы собраны в аккуратный пучок

Она с вниманием смотрит на ребенка. Видно, что эта женщина очень любит и всячески оберегает свою дочь

От нее веет спокойствием, теплом и нежностью. Ее заботливые руки крепко прижимают к себе малышку.

Позади них мы видим высокий сиреневый куст. Думаю, его высота даже больше двух метров. Его ветви так и норовят при малейшем дуновении ветра постучать в окна дома. Сирень имеет лавандовый, пепельный и нежно-розовый оттенки. Она уже готова подарить хозяевам свой душистый аромат и порадовать их своей пестрой палитрой. Это растение символизирует семейную идиллию и умиротворение, царивших в этом доме. На его фоне мама с дочкой смотрятся особенно благородно и невинно. Я думаю, что картина называется «Сирень» потому, что именно этот куст передает зрителю настроение художника. Без этого растения полотно было бы не таким ярким.

Также во дворике можно рассмотреть и другую растительность: густой травяной ковер и несколько низких кустов с желтыми и красными цветочками. Видно, что за двориком хорошо ухаживают хозяева.

По правую сторону холста виден деревянный одноэтажный домик

Мое внимание привлекли резные оконные рамы. Видно, что это тонкая работа умелого мастера

Древесина имеет красивый медный оттенок и контрастирует с общим фоном. Благодаря этой детали холст не выглядит однообразным.

Сквозь это полотно читается любовь художника к своей семье. Он изобразил ее такой чистой и благородной, словно восхищаясь ей. Это говорит о высоком уровне нравственности Кустодиева, и не может не вызвать уважение со стороны зрителя. На этой картине он запечатлел искренние и глубокие чувства, поэтому она так нравится людям.

Для меня Борис Михайлович Кустодиев – великий художник и настоящий мастер своего дела.

Сочинение по картине Сирень Кустодиева

Какой же красивый кустарник — сирень! Посмотрев на нее в солнечный весенний день можно увидеть сотни, если не тысячи оттенков фиолетового! А как же эти маленькие цветочки красиво гармонирует с зеленой листвой! В детстве, бывало, подойдешь к кусту сирени, и будешь целый час искать пятилистник, чтобы впоследствии съесть его и загадать самое заветное желание! Совсем недавно у меня проснулось такое желание, когда я в первый раз посмотрел на картину Кустодиева «Сирень». На переднем плане в первую очередь бросается женщина, которая держит на руках маленького ребенка. Во многих источниках написано, что это не просто обычная женщина, а жена художника, а держит она его дочь. Обе представительницы женского пола одеты в белые одеяния. На женщине платье в пол, которое при этом закрывает горло. Однако, приглядевшись, можно заметить, что одеяние необычное: выполнено оно с многочисленными складками. Красивыми выглядят и рукава, которые выполнены из немного прозрачной белой ткани. Волосы у дамы прибраны в пучок, который при этом закреплен какой-то черной заколкой с бантом. Лицо нежное и заботливое, и если посмотреть повнимательнее, ее цвет кожи отличается от кожи ребенка. У женщина она желтая, на лице видны морщины, у ребенка же наоборот, лицо нежное и гладкое, и цвет не желтый, а нежно-розовый. Сама девочка тоже в платье, которое ей явно не подходит по длине. Зато украшения на платье очень красивые: синие волны. Лично мне оно напоминает морскую тематику, и было бы гораздо лучше, если бы женщина была с ребенком на фоне какой-нибудь набережной, где сзади видно море. Хотя, тут они тоже смотрятся достаточно неплохо. На заднем фоне можно увидеть в первую очередь забор. Хочу заметить, что он довольно обычный, хотя, по одеяниям жены Кустодиева, можно понять, что живут они неплохо. Позади забора располагается наша героиня картины — сирень. Можно заметить, как много художник использовал оттенков в кроне кустарника! Тут есть и темно-зеленый, и светло-зеленый, и салатовый, а также многие другие цвета. Несмотря на то, что цветы сирени плохо прорисованы, оттенков тут тоже предостаточно: голубой, синий, белый, фиолетовый, розовый. В углу картины можно заметить желтый покрашенный бревенчатый дом. Видно окошко, а также сливная труба. Окно выглядит достаточно красиво. Хочу также указать на рамы: они не самые обычные, а также выполнены волной. Картина очень красивая, светлая и яркая. В ней чувствуется семейная теплота и любовь, она девственно нежна и полна светлых и положительных эмоций.

7 класс

Сочинение по картине “жатва” а. пластова

Описание полотна «Купец, считающий деньги»

Загадки Леонардо