Картинки для срисовки семья цветные легкие

Полезные советы для новичков

Начинающим художникам пригодятся советы для того, чтобы быстро и просто срисовать изображение:

1. Для начала выбирайте простые рисунки для срисовки – без штрихов, сложных узоров, необходимости прорисовки контуров. Чем проще образец, тем легче и быстрее его повторить.
2. Просматривайте поэтапные схемы, где понятна последовательность каждого шага.
3. Раскрашивание. Новичкам и маленьким детям лучше начинать с цветных карандашей, а уже потом переходить к рисованию красками. Карандашами можно учиться плавным переходам от одного оттенка к другому, не ожидая, пока краска высохнет и не переживая, что изображение размажется, растечется.

Как нарисовать Чиби

Будем рисовать персонажа из одного мультфильма по имени Чиби. Работа совсем несложная, итоговый результат понравится любителям этого жанра. Перед началом творческого процесса подготовьте карандаш голубого цвета и свой альбом для творчества. Приступаем к творчеству:

1. На листе первым делом выводим контур головы этого персонажа в виде овальной фигуры.Делим эту фигуру пополам сначала вертикальным отрезком, а затем ещё раз, но уже горизонталью. Над горизонталью чертим две окружности, это будут глаза персонажа. Над ними добавим брови.
2. Уточняем периметр лица на голове и изображаем открытый рот. Под головой штрихами изображаем туловище девушки,если не знаете, как это сделать ориентируйтесь на изображение девушки аниме.
3. Берём карандаш чёрного цвета, им повторно уточняем глаза на лице, наводим ресницы, брови и обводим рот. Обязательно ставим блики. На голове делаем набросок контура волос.
4. Далее, уточняем туловище, детализируем одежду пуговицами. Дорисовываем персонажу хвост. Декорируем его и заштриховываем чёрным карандашом глаза.
5. Теперь дорисовываем на голове ушко как у кошки. Детализируем его и штрихуем левую сторону и второе ухо.

Силуэт готов, теперь вы знаете, как можно изобразить Чиби карандашами. Видите, работа несложная, даже если вы новичок с этой картиной легко справитесь. А наша инструкция вам в этом поможет.

Рисование пальчиковыми красками

Как я уже говорила, пальчиковыми красками мы начали рисовать где-то в 1 год. И делали это в ванной. Потом перешли и на бумагу.

Пальчиковые краски безопасны и не требуют использования воды. Можно заменить их гуашью.

Самое простое, что можно делать – это рисовать пальчиками точки:

• зернышки для птиц, горошины;
• яблочки, ягодки, шишки, шарики на елку;
• косточки для арбуза;
• капельки дождя, снег, следы зверей;
• пятна жирафу, божьей коровке, леопарду.

Рисовать пальчиками точки можно используя готовые шаблоны.

СКАЧАТЬ ШАБЛОНЫ для рисования пальчиками одним файлом.

Ну и конечно же, пусть малыш размазывает краску по всему листу пальцами, ладошками.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Раскрашивание бутонов

Для придания оттенка нашим цветам воспользуемся цветными карандашами.

При желании можно воспользоваться красками, пастелью, фломастерами и т. д.

Легко нажимая на карандаш, раскрашиваем бутоны и цветы голубым цветом.

Ближе к лепесткам цветы будут немного темнее, добавим синего цвета. Сверху также будет падать тень, добавим синего и сюда. Сделаем более темными и кончики бутонов.

Постарайтесь не переборщить с темным, чтобы рисунок не выглядел тяжелым, темными должны быть не очень большие детали. Аккуратно делаем переход цвета. Если линии от карандаша слишком заметны, можно сделать растушевку ватной палочкой, бумажкой или пальцем.

По краю цветы обводим синим цветом, меняя силу нажима соответственно основному цвету.

Пестик раскрашиваем бледно-желтым.

Новые раскраски для детей

Принцессы Распечатали 24972

Скачали 1244

Принцессы Распечатали 27389

Скачали 1480

Принцессы Распечатали 12705

Скачали 713

Принцессы Распечатали 21561

Скачали 1181

Принцессы Распечатали 14439

Скачали 831

Принцессы Распечатали 9892

Скачали 536

Принцессы Распечатали 13290

Скачали 757

Принцессы Распечатали 7799

Скачали 399

Принцессы Распечатали 5616

Скачали 323

Принцессы Распечатали 10666

Скачали 539

Принцессы Распечатали 12823

Скачали 611

Принцессы Распечатали 11614

Скачали 518

Принцессы Распечатали 6248

Скачали 352

Принцессы Распечатали 7269

Скачали 367

Лошади Распечатали 30074

Скачали 1726

Лошади Распечатали 3395

Скачали 178

Лошади Распечатали 3795

Скачали 197

Лошади Распечатали 12259

Скачали 709

Лошади Распечатали 12071

Скачали 782

Лошади Распечатали 4862

Скачали 276

Лошади Распечатали 3286

Скачали 219

Лошади Распечатали 5972

Скачали 310

Обычный горшок

Первый пример продемонстрирует как нарисовать горшок карандашом. Его внешний вид будет довольно стандартным. Такой горшок можно найти в любом магазине.

Верхние края должны получится широкими, а затем ближе к низу они сужаются. Ближе к верхней части нужно изобразить резкий переход, будто бы корпус состоит из двух частей.

В принципе основание у нас готово, теперь нужно поработать над содержанием рисунка. Изобразим растение с широкими листьями, а внутри самого горшка насыпем землю черным карандашом.

Доработаем листву и нарисуем горизонтальную линию, которая будет обозначать границы стола или подоконника.

На этом в рамках данного примера у нас всё, но если у вас есть желание, то можно применить цветные фломастеры и раскрасить рисунок.

Как нарисовать скрипку карандашом

А теперь вместе с megamaster.info попробуем создать картинку с помощью простого карандаша, ластика и ручки. При желании готовую картинку можно будет раскрасить. Итак, приступим:

Выводим два овала. Нижний делаем большим, верхний поменьше. Теперь нам их нужно соединить

Обратите внимание, что боковые стороны должны быть вогнутыми внутрь.
Добавим на набросок несколько важных деталей. Примерно в центре изображаем прямоугольную подставку

Прорисуем гриф и струнодержатель. На конце грифа сделаем завиток. На этом же этапе можно добавить прорези в крышке. Они должны быть красивыми и волнистыми.
Теперь можно обвести контуры. А после этого добавить струны. Обратите внимание, что они не должны быть ровными, поэтому лучше провести их от руки. Кроме того, там, где находится подставка струны должны «переломиться».

В верхней части грифа будут колки. Вы уже, знаете, что они рисуются с помощью окружностей и коротких полосок. Добавьте два, с одной стороны, и два с другой.
Чтобы скрипка выглядела реалистичнее, придадим ей объём. В нижней части дугу и выводим боковую сторону. Постарайтесь повторить формы верхней части.
Стираем вспомогательные наброски. Наводим контуры ручкой. Как уже было сказано, работу можно раскрасить. Для этого используем коричневый цвет для корпуса и чёрный для грифа. Готово.

Как заинтересовать ребенка к рисованию

Побудить ребенка заниматься творчеством и поддерживать его интерес – главная задача родителя или педагога

Нередко дети отказываются даже попробовать рисовать или, только взяв в руки кисть, быстро переключают внимание на что-то постороннее, и в итоге бросают занятие

Чтобы заинтересовать ребенка, нужно:

• предложить актуальную для него тему, допустим, домашних животных, супергероев или персонажей любимых мультиков.
• поэкспериментировать с материалами: акварель, пальчиковые краски, пастель, рисование светом. Некоторым детям может не нравиться держать кисточку, зато они с удовольствием используют собственные ладони для художеств, другие же, наоборот, предпочтут карандаш, так как структура красок им неприятна.
• нужно понаблюдать за ребенком, возможно, он сам подскажет, что ему интересно в живописи. Раз проявленную инициативу нужно обязательно поддержать.
• наиболее важным является демонстрация личного примера. Ребенок активнее вовлечется в какой-либо процесс, если взрослый сам регулярно занимается и предлагает поучиться вместе.

Временные рамки

Длительность урока “Рисуем по клеточкам” зависит от возраста дошколят. Учитывайте их подготовленность к серьезным занятиям и уровень развития усидчивости. Если запланировать слишком продолжительные уроки с детьми, то они устанут, вы потеряете время и силы, а слишком короткие – не успеете выполнить нужный фронт работ. Педагогам, родителям лучше ориентироваться на временные рамки, установленные психологами:

• С детсадовцами 5-летнего возраста выполняйте письменные работы не больше 15 минут.
• С шестилетками – 15–20 минут.
• Первоклашек удерживайте за партой не больше получаса, минимум 20 минут.

Графические упражнения кажутся незамысловатыми заданиями для дошкольников, простыми и иногда ненужными. Это ошибочное мнение

Такие уроки помогают детям вырастать уверенными в себе, с адекватной самооценкой, развитым вниманием и усидчивостью. А это пригодится для адаптации к школе

Необходимые материалы

Перед тем как нарисовать цветы, необходимо подготовить материалы. Для рисования потребуются:

• Лист бумаги. Для тренировки можно использовать тетрадный лист, а при рисовании красками нужна  альбомная бумага. Плотность листов выбирается в зависимости от того, какими инструментами ребенок будет рисовать.
• Карандаш простой. Нужен для прорисовки контуров.
• Ластик. Для удаления вспомогательных линий.
• Ручки, карандаши цветные, фломастеры, краски или любые другие инструменты для рисования.

Полезными на первых этапах обучения будут линейка и циркуль.

Этапы рисования

Далее можно приступать к рисованию. Нужно заранее придумать, какой цветок можно нарисовать ребенку. Лучше для обучения выбирать простые цветы, состоящие из круга сердцевины и лепестков. Это могут быть подсолнухи, ромашки. Легко рисуется и ландыш, который состоит из кругов на стебельке и листа. Цветок можно поместить в горшок или нарисовать растущим в траве.
Важным элементом любого цветка является лепесток. Он может полностью преобразить рисунок и сделать его более реалистичным. Лепестки могут быть овальной формы, с вырезанными уголками, в виде вытянутого ромба с закругленными концами или как сердечко. Их можно размещать как плотно к друг другу, так и с наложением. Дополнить лепестки можно прорисовкой прожилок.
Преобразить рисунок легко и просто можно прорисовкой листьев. Они могут рисоваться как лепестки, только в листе обязательно прорисовываются прожилки

В случае рисования розы важно не забыть прорисовать шипы. Далее рисунок необходимо раскрасить

Можно использовать как один цвет, так и комбинировать несколько, добиваясь более реалистичного оттенка. Новички для раскрашивания могут взять цветные карандаши, но их оттенков недостаточно для рисования реалистичного цветка. Покупка огромных наборов для рисования не выход: они тяжелые, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купить средний набор и самостоятельно составлять цвета. Добиться природных оттенков можно при помощи красок (акварель, гуашь, масло) путем их смешивания.

Срисовывание цветов

При обучении рисованию детям важно чаще смотреть на настоящие и нарисованные цветы. Нужно отмечать, как художник изобразил каждые части и как это можно сделать по-другому

Реальные цветы нужно постараться представить в виде простых фигур, на основе которых и будет прорисовываться сам цветок.
Цветок также можно срисовать с готового изображения. С помощью инструментов для рисования можно изобразить как один красивый цветок, так и целый букет. Картинку-образец можно найти в книге, открытке или интернете. Для удобства ее можно распечатать, но подойдет и срисовка с монитора компьютера или планшета. Достаточно приложить немного стараний, продумать и прорисовать свой фон и на обычном листе бумаги расцветет настоящая красота.

Построение композиции и общие пропорции

Перед тем, как начать рисовать виолончель и скрипку, важно определиться с композицией и общими пропорциями изображения. Это поможет создать баланс и гармонию в вашем рисунке

Во-первых, рассмотрите, как вы хотите разместить виолончель и скрипку на листе бумаги. Вы можете выбрать горизонтальную или вертикальную композицию в зависимости от своих предпочтений и целей.

Во-вторых, учитывайте общие пропорции

Обратите внимание на то, какие части инструментов больше или меньше других. Для виолончели характерно, что нижняя часть инструмента (резонатор) имеет больший размер, чем верхняя (гриф)

Скрипка же имеет более прямую форму и ясно выраженные пропорции.

Чтобы сделать рисунок более точным, вы можете использовать таблицу с пропорциями. В ней можно указать размеры виолончели и скрипки относительно друг друга, например, в сантиметрах или в процентах. Таблица позволит вам легко соблюдать пропорции при рисовании.

Инструмент	Высота
Виолончель	120 см
Скрипка	60 см

Когда вы определитесь с композицией и общими пропорциями, вы можете приступить к детальной проработке каждого инструмента. В следующем разделе мы расскажем о том, как нарисовать виолончель и скрипку более подробно.

Рисунок разноцветными карандашами

А теперь давайте попробуем порисовать разноцветными карандашами. Кроме них, подготовим простой карандаш, ластик и чёрную ручку. Как нарисовать скрипку поэтапно:

1. Сделаем простую разметку тонкими чёрточками. Наш инструмент будет лежать. Поэтому нам нужно горизонтальное построение. Как показано на примере проведите две горизонтальные линии, с одной из сторон расстояние между ними должно стать меньше. Эти линии обозначат длину скрипки. Соединим их по сторонам. Это ширина инструмента. Через полученную фигуру нужно провести осевую линию.
2. Теперь выведем общую форму. Делаем низ и верх округлым. Верхушка будет, как вы уже поняли там, где сужение. Боковые стороны оформляем с помощью дуг. С помощью ластика удаляем вспомогательные линии. Дорисовываем боковую сторону, чтобы инструмент выглядел объёмным.
3. Добавляем в нижней части полукруг. Прорисовываем от корпуса и вверх с помощью длинных линий гриф. Соединяем его на конце. Позже здесь мы добавим струны. Как и в предыдущих уроках на окончание грифа изображаем красивый завиток.
4. Примерно в центральной части корпуса изображаем подставку. По бокам от неё рисуем изогнутые эфы. Они помогут нашему музыкальному инструменту издавать великолепные звуки.
5. На этом этапе можно нарисовать тонкие струны. Ведём их от нижнего края корпуса и до самого края грифа. На его конце делаем округлые колки, которые будут регулировать звук.
6. Теперь можно заняться раскрашиванием. С помощью жёлтого карандаша отметим самые светлые участки на нашем музыкальном инструменте. Это низ корпуса и его центральная часть.
7. Сейчас нам необходимо придать основной тон скрипке. Для этого покрываем корпус и верхнюю часть сначала оранжевым карандашом, а после этого наносим коричневый оттенок. Коричневым карандашом заштриховываем эфы.
8. С помощью чёрного карандаша добавим к рисунку контраст и тени. Гриф нужно заштриховать серым цветом.
9. Проработать детали можно с помощью чёрной ручки. Готово. Мы нарисовали скрипку разноцветными карандашами.

Как научиться красиво рисовать поэтапно

Перед тем, как научиться красиво рисовать людей, потребуется пройти ключевые этапы освоения навыка рисования. Первый указан выше – работа над созданием простых форм без дополнительных приспособлений: линейки, циркуля, транспортира и т.д. Далее, когда это у вас уже неплохо получается, надо переходить к следующим этапам.

Создание теней и светотеней

Как научиться рисовать тень и светотень

Нарисуйте любую из изученных простых форм, скажем, сферу, и начинайте ее затенять. Для правильного создания тени надо виртуально представить, где на рисунке находится источник света, условное солнце или лампочка. Тень падает от объекта в сторону, противоположную источнику света. Определите высоту нахождения «солнца» — чем оно ниже, тем длиннее надо рисовать тень. Тень должна содержать контуры формы, но растянутые согласно особенностям освещения.

Если воображение не работает как надо, сымитируйте ситуацию вживую – возьмите какой-то кубический предмет, к примеру, кубик рубик, поставьте его под настольную лампу и оцените, как расположены тени, как распределена интенсивность освещения по объекту. Срисуйте, что видите, пытаясь максимально передать то, что видите.

Далее, чтобы научиться поэтапно красиво рисовать, переходим к следующей стадии – изучению перспективы.

Перспектива

Как научиться изображать перспективу

Под перспективой понимается искусство пространственного изображения объекта на рисунке. Когда мы смотрим на предмет вживую, нам кажется, что его стороны неодинакового размера, что он уменьшается с отдалением от нас. Умение это передать на рисунке и есть перспектива. Она добавляет картине реализма, делает ее более проработанной.

Главный закон при изучении перспективы – чем ближе к нам на рисунке объект, тем он более крупный, чем дальше, тем он меньше. Освоению перспективы лучше всего помогает рисование 3D-куба. Нарисуйте уже привычный из этапа освоения простых форм куб, но теперь его грани должны сужаться. Чтобы правильно подобрать градус сужения, надо использовать так называемую точку схода – когда условно или пунктиром продлить сужающиеся на рисунке грани куба в даль, они пересекутся в определенных точках. Это и есть точки схода. Чем ближе точка схода на картине, тем сильнее сужение граней куба.

Для закрепления навыка перспектива порисуйте такую картинку: рельсы посреди листа, уходящие вдаль, а сбоку под ж/д путем стоящий контейнер (тот же куб, но вытянутый). Перспектива здесь будет создаваться так, чтобы продленные линии продольных сторон контейнера сошлись в дали с уходящими туда же рельсами приблизительно в одной точке.

Рисование сложных форм

Как научиться рисовать сложных форм

Следующим этапом практики в том, как научится рисовать красиво с 0 (нуля), должно стать рисование сложных форм. Если круг – простая форма, то изображение овального куриного яйца – это уже сложная форма. Для простоты не надо выдумывать абстрактные сложные формы, возьмите какой-то привычный предмет: то же куриное яйцо, ягоду клубники, малины, тюбик зубной пасты или простую прямоугольную расческу.

К выбранной сложной форме потребуется применить уже изученные приемы: изобразить тени, светотени, перспективу, разрисовать освещенную поверхность в различной степени интенсивности. Возьмите себе за правило рисовать 1-2 сложных объекта в день, не забывая возвращаться к предыдущим этапам, если там образуются какие-то пробелы и недоработки.

Дистанционные курсы рисования Арт дети

Сайт: http://art-deti.comТелефон: +7 (910) 419-58-08Стоимость: по запросу

Дистанционные курсы рисования:

Экспресс-курс для малышей. Включает знакомство с разными техниками и подходами: пластилин, гуашь, акварель, карандаши. В увлекательной форме малыш попробует творить. Возраст 3-5 лет.

Секреты акварели. Мокрая техника. Холодные и теплые цвета. Рисование наоборот. Брызги эмоций. Простой и эффективный курс знакомства с акварелью. Программа курса индивидуальна для каждого с учетом возраста и пожеланий. Возраст: 7+ и взрослые.

Секреты гуаши. Первые опыты в рисовании очень комфортно начинать именно с гуаши. Освоив эту технику, вам будет легко перейти к акрилу и маслу. Уроки подходят и детям, и взрослым.

Создаем Книгу Сказок. Увлекательное занятие для совместного творчества родителей и детей. Курс даст ключевые моменты создания сказок о членах семьи, о том, что вокруг. Включены элементы сказкатерапии. Будет обязательно дана обратная  связь от психолога и арт-терапевта. В результате курса мы создаем удивительную книгу ручной работы.

Создаем календарь ручной работы. Красивый и легкий курс для любого возраста. Универсальное знакомство со всеми материалами: акварель, гуашь, тушь, масляная пастель. Использование метода ассоциации и сказкатерапии.

Графика. Возможность научиться рисовать карандашами, пастелью, углем. Детям графика помогает научиться владеть собственной рукой, подготовиться к школе, развивает мышление и творческую логику. Также курс полезен детям, которые акцентированы на черном цвете. Необычные техники позволяют снять напряжение и перевести акценты в позитивное русло.

Скетч. Курс обучает технике быстрых живых рисунков, при этом вы научитесь передавать атмосферу и эмоции. Направление скетча выбирается на ваш выбор: городской пейзаж, бытовой скетч, фантазийный скетчинг. Возраст: 12+ и взрослые.

Кофейные рисунки. Сoffee-art — необычная техника создания картин с помощью раствора кофе особой концентрации. Дополнением к курсу можно взять урок по рисованию шоколадом.

Оставьте заявку на обучение, и вам назначат удобное время для бесплатной консультации. Если вы решаете заниматься, то заполняете творческую анкету, для вас и вашего малыша готовится специальный курс с учетом ваших пожеланий. При желании можно включить в курс знания по арт-терапии для родителей.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Изображения делятся на линейные и объёмные. Первые представляют собой эскиз. При помощи линий изображают контуры предметов. Чтобы создать объёмный рисунок, требуются знания карандашной техники изобразительного искусства.

Чтобы перейти к сложным рисункам, следует освоить штриховку. Для этого нужно взять бумагу, начертить на ней произвольные участки и заштриховать с помощью разных видов штриховок.

В работе лучше пользоваться карандашами разной мягкости, нажимать с разной силой, делать плавные переходы. После этого можно перейти к изображению несложных объемных предметов. Это может быть посуда или фрукты.

Далее следует поработать с разными источниками цвета, чтобы освоить законы светотени. Они бывают нескольких видов:

• свет;
• рефлекс;
• падающая тень;
• блик;
• полутень;
• собственная тень.

Можно нарисовать несколько элементов, чтобы они немного закрывали друг друга. Это поможет познакомиться с законами композиции и перспективы, позволит понять принципы расположения предметов на бумаге.

Работу следует начинать с эскизов, постепенно добавляя детали. Сначала надо обозначить локацию всех объектов на листе. После этого следует разбить сложные элементы на более простые и изобразить их, учитывая пропорции. Далее надо постепенно добавлять остальные детали.

Как правильно держать карандаш в руке

Брать карандаш привычным образом не следует. У такого захвата есть ряд недостатков:

1. Во время рисования рука закрывает большую часть иллюстрации, становится видно только отдельные элементы, а не полное изображение.
2. Ладонь постоянно касается бумаги, можно размазать фрагменты рисунка.
3. Согнутые пальцы, а также рука, лежащая на бумаге, ограничивают возможности штриховки.

Если оторвать руку от стола и держать карандаш посередине, художественные возможности сильно возрастут. Благодаря деятельности кисти и предплечья можно одним простым движением начертить длинную прямую линию. К тому же ладонь не будет закрывать иллюстрацию и размазывать работу.

Копирование в рисовании

В начале художественного опыта полезно копировать чужие работы. Это поможет улучшить навыки рисования, потренироваться над различными техниками. Использовать можно известные картины или любые нарисованные иллюстрации. Нужно перерисовывать их, пока изображение не будет похожим на оригинал. Таким образом можно хорошо набить руку.

Копировать изображения можно следующими способами:

С натуры, посетив художественную галерею.
Через кальку, срисовывая контур и добавляя остальные элементы.
На глаз – это наиболее популярный метод копирования, а также самый полезный. Так рисующий будет вынужден сам определять пропорции изображения, относительно бумаги

Это помогает поставить руку, обращать внимание на детали, почувствовать масштаб работы.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

1. Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.
2. С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.
3. Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.
4. Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.
5. Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.
6. Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.
7. На бутоны у основания наносим немного желтой краски.
8. Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.
9. Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.
10. Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.
11. На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.
12. С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.
13. Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Польза творчества для развития ребенка

В частности, они обеспечивают:

• Стимуляцию мелкой моторики, что облегчает подготовку руки к письму у дошкольников.
• Развитие правого полушария, а вместе с ним и воображения, креативности, творческого мышления.
• Осознанное восприятие реальных предметов, глубокое познание их свойств.
• Воспитание эстетических чувств.
• Овладение техниками расслабления, так как творчество в любом проявлении считается мощным медитативным средством.
• Работает как арт-терапия: творчество позволяет через конкретный или абстрактный сюжет не только выразить личное мнение, но выплеснуть эмоции, уменьшить страхи и тревожность.
• Полезное времяпрепровождение, которое впоследствии может перейти в стабильное увлечение.
• Улучшение коммуникации, навыков сотрудничества при работе в группе.

Работа над тенями и светотеневыми переходами

Чтобы придать реализм и глубину вашему рисунку виолончели и скрипки, важно уделить внимание работе над тенями и светотеневыми переходами. Для начала определите источник света на вашем рисунке. Это может быть, например, окно или лампа

Поместите его в одно из углов вашего листа бумаги. Это определит направление света и поможет вам создать правильные тени

Это может быть, например, окно или лампа. Поместите его в одно из углов вашего листа бумаги. Это определит направление света и поможет вам создать правильные тени

Для начала определите источник света на вашем рисунке. Это может быть, например, окно или лампа. Поместите его в одно из углов вашего листа бумаги. Это определит направление света и поможет вам создать правильные тени.

Тени на виолончели и скрипке будут падать в направлении, противоположном источнику света. Постарайтесь разобраться в форме и структуре инструментов, чтобы понять, где будут находиться самые темные и самые светлые области.

Используйте мягкую графитовую карандашку или карандаш для рисования теней и начертите темные области инструментов. Начинайте с основных областей, которые должны быть в тени. Постепенно добавляйте детали и оттенки, чтобы создать больше глубины.

Обратите внимание на светлые области инструментов, например, места, где свет сильно отражается. Используйте резкий карандаш или ластик, чтобы выделить эти области и создать эффект светотеневых переходов

Уделите особое внимание переходам между тенями и светлыми областями, пытаясь смазать или размыть границы между ними. Это поможет создать плавные и естественные переходы и добавит объемности вашему рисунку

Некоторые детали, такие как образцы на дереве или натертые скрипичные струны, могут быть более сложными для отображения

В этом случае важно терпеливо работать пошагово, добавляя тени и оттенки, чтобы создать нужный эффект. Будьте внимательны к малейшим деталям, которые обеспечивают реализм вашего изображения