Как нарисовать бамбук карандашами: 3 пошаговых урока

Рисунок огня для детей

Не важно, занимаетесь ли вы рисованием с ребенком, или ваша работа связана с общением с детьми. Рисовать огонь вместе — интересное и увлекательное занятие. Существует простой способ изобразить костёр

Разберёмся, с чего стоит начать и как вести работу

Существует простой способ изобразить костёр. Разберёмся, с чего стоит начать и как вести работу.

Для облегчения процесса и быстроты результата рекомендуется взять цветные мелки для бумаги. Ими и будем работать:

Возьмём жёлтый мелок и нарисуем контуры языков пламени. Форма огня напоминает листки дерева, расположенные рядом друг с другом. Показывая мерцание огня, снизу контура пламени рисуем волнистую линию.
Берем коричневый и красный цвета и рисуем брёвна. Из-под огня проводим по две линии на каждое бревно, венчая их окружностями.
Итак, основная форма рисунка готова. Теперь приступаем к проработке: внутри контура пламени рисуем такой же контур, но поменьше, используя красный и оранжевый цвета. Закрашиваем. Внутри этого пламени можно добавить ещё один контур, более красный. Снова закрашиваем.
Остаются лишь последние штрихи. Маленькими точками вокруг огня можно показать искры, которые мы видим всегда, когда разжигаем костёр. Рисуем вокруг травку, цветы. В итоге у нас получается очень красочный и красивый детский рисунок, с которым справится любой малыш. И никакой фотошоп не нужен!

Теперь можно сидеть у нарисованного очага и рассказывать детям волшебные сказки! У ребятишек точно хватит на это фантазии, главное, чтобы она была и у взрослых.

Начертание основной формы флейты

Для начала возьмите лист бумаги и ручку. Начинайте с изображения длинной трубы, которая составляет основу флейты. Эта труба должна быть достаточно длинной для того, чтобы вы могли воспроизводить разные ноты.

Далее нарисуйте отверстия на трубе, которые помогут вам играть разные ноты. Обычно флейта имеет несколько отверстий, обозначенных нотами. Но помните, что количество отверстий может варьироваться в зависимости от типа флейты, поэтому ориентируйтесь на реальные фотографии или рисунки флейты.

После этого вы можете добавить декоративные элементы на флейту, чтобы сделать ее более привлекательной. Вы можете нарисовать кольца или другие украшения на трубе флейты, чтобы придать ей эстетическую привлекательность.

Таким образом, вы завершили начертание основной формы флейты. Теперь у вас есть общее представление о том, как выглядит флейта и какие элементы она содержит. Используя этот мастер-класс, вы можете продолжить изучение техники и ноты, чтобы начать играть музыку на флейте.

Портрет цветными карандашами поэтапно: урок рисования для начинающих

Чтобы научиться рисовать портрет цветными карандашами, вам не обязательно быть выпускником художественной академии или курсов для начинающих художников. Воспользовавшись рекомендациями этого урока рисования, вы сможете сделать первые шаги на пути к осуществлению такой мечты. Постепенно развивая свои навыки в этом направлении искусства, вы сможете с лёгкостью нарисовать любой портрет как с помощью цветных, так и простым карандашом.

Инструменты и материалы

Перечень материалов, необходимый для того, чтоб нарисовать портрет цветными карандашами следующий:

плотный ватман;
простой карандаш;
ластик;
цветные карандаши;
чистый лист бумаги

Совет! Не стоит брать самые дешевые цветные карандаши, потому что у них жесткий стержень, который царапает бумагу и быстро ломается.

Как рисовать портрет цветными карандашами: пошаговое описание

1. Для начала работы необходимо выполнить построение головы соблюдая все пропорции, симметрию, вычислить соотношение размеров черт лица по отношению друг к другу. Осевые линии построения нужно делать тонкими, легким нажатием карандаша. Когда построение будет выполнено, вспомогательные линии следует вытереть, оставив лишь нужные контуры для дальнейшей работы.

2. Сперва нужно условно разделить участки портрета на локальные цвета, и сделать штриховку одним цветом в той или иной области лица (например, лоб светло-коричневым, щеки розовым). Чтобы ясно увидеть локальные цвета, можно взглянуть на фото, взятое за основу для рисования портрета, слегка прищурив глаза.

Сначала выбранный для штриховки цвет нужно опробовать на черновике – заштриховать тонким слоем, а затем, благодаря более сильному нажиму карандаша определить, каким будет этот же цвет, если нанести его более плотным слоем. Это будет основной слой, «каркас» цветового решения портрета.

Очень важно наносить штрихи легким нажимом карандаша, чтобы сделать однородный бледный слой. Волосы тоже нужно заштриховать сплошным тонким слоем, оставляя лишь белые места – блики. В местах, где волосы темнее, можно сделать основной слой более насыщенным

В местах, где волосы темнее, можно сделать основной слой более насыщенным.

Совет! Желательно, чтобы карандаши всегда были остро наточены.

3. Затем следует придавать объем портрету, постепенно затемняя локальные цвета. Нужно следить, чтоб штрих ложился мягко, однородным полотном, без пятен. Если первоначальный слой розовый, в дальнейшем нужно затемнить его другими цветами – для этого необходимо внимательно рассмотреть фото.

Такая процедура сделает портрет живописным, реалистичным. На этой же стадии нужно прорисовывать глаза, губы – проводить постепенную детализацию. Для того, чтобы уже заштрихованная часть лица не растушевывалась, нужно подложить под руку белый лист бумаги.

4. На завершающем этапе работы нужно проделать конечную детализацию всего портрета: глаза, губы, волосы. Подводя весь портрет к итоговому завершению, можно сделать тени более насыщенными.

По стыку глубокой черной тени и полутени (например, соприкосновение внутренней части волос и темой части щеки) нужно слегка пройтись черным карандашом, чтобы переход от темного к светлому выглядел естественно, и лицо не казалось «вырезанным» из контекста всего рисунка.

По необходимости блики на волосах можно протереть ластиком, чтобы они выглядели реалистично.

Художественными секретами, как нарисовать портрет цветными карандашами, с читателями проекта «Крылья Вдохновения» поделилась Виктория Лемтюгова.

Вы также можете ознакомиться с поэтапным уроком рисования портрета простым карандашом или начать свой путь к художественному творчеству с освоения наиболее простых пошаговых уроков рисования героев мультиков (например, попробовать нарисовать собачку Рекс или кота Леопольда).

Костёр

Ещё один элементарный пример рисования костра. Его тоже можно использовать при рисовании с детьми. Подготовьте разноцветные фломастеры, маркер и лист. Начинаем работу:

Рисовать будем без набросков и сразу перейдём к изображению огня. Снизу тянем вверх изогнутую линию. Начинаем прорисовывать языки пламени. Они имеют разную форму, но их концы должны быть острыми.
Линии языков пламени доводить до конца не нужно. Внутри добавляем ещё несколько слоёв пламени.
Добавим брёвна внизу. Изобразите окружности и овалы. Внутри каждой фигуры нужно изобразить спираль. От каждой окружности в сторону костра ведём линии. Получаются аккуратные брёвнышки.
Переходим к раскрашиванию. Верхний слой огня закрашиваем красным. Следующий оранжевым и последний – жёлтым. Для брёвен используем два цвета. Светлым коричневым закрасим основу. После этого тёмным коричневым покроем верхнюю часть древесины.

Рисунок окончен. Но мы на этом не останавливаемся, megamaster.info подобрал для вас ещё много интересных инструкций.

Рисуем мак: этапы

Лист акварельной бумаги нужно прикрепить к планшету. После этого смочить его с обеих сторон, при помощи губки или широкой кисти.
Темно-розовым карандашом нарисуйте контур лепестка. На влажной бумаге, рисунок получится размытый и будет напоминать акварельную краску.
Дальше нужно узнать, как нарисовать мак поэтапно. Сначала, изнутри закрасьте контур карандашом оранжевого цвета, потом добавьте коричневый и желтый. У вас должны получиться плавные переходы цветов на лепестке.
Дорисуйте оставшиеся лепестки и сердцевину мака. Цвета внутри лепестков должны быть максимально размыты. Если такого эффекта нет, размывайте их при помощи влажной кисти.
Смотрите внимательно, чтобы границы лепестков были заметными, наводите их выраженными линиями с неровными краями.
Используйте темные тона краски в затененной части цветка. Темно-красный для лепестков и коричневый для контура.
Сердцевина должна быть зеленоватой. Вокруг нее несколько темных, почти черных, точек. Будьте внимательны, чем ближе лепестки к сердцевине, тем они темнее и краснее.
Теперь вы знаете, как нарисовать мак карандашом. Сделайте таким же способом, еще несколько цветов.
Теперь наметьте и нарисуйте стебли. Используйте при этом коричневый, зеленый и черный карандаш. Дополните рисунок листьями.
Теперь, осталось дождаться, пока рисунок высохнет. Внимательно посмотрите на него и не нарушая текстуру, добавьте недостающие штрихи и досушите рисунок.

Ваш мак полностью готов, выберите для рисунка подходящую рамку и поместите на стену. Теперь лето останется с вами надолго и будет радовать глаз своими яркими красками.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Скетчбук своими руками. Часть 1: подготовка

Каждый художник делает эскизы и зарисовки. Один для этого использует альбом для рисования, купленный в ближайшем канцелярском магазине. Другой пользуется отдельными листами (или даже оборотками), взятыми из офиса. Третий приобретает специальный скетчбук через интернет (потому что в его городе нет художественного магазина). А тот, кому надоело рисовать в школьных альбомах, кто не работает в офисе, и у кого нет средств на хороший и качественный скетчбук, делает его сам. Вот и я решилась сделать его сама.

Плюсы самодельного скетчбука:

— делается по собственному вкусу; — без особых материальных затрат; — приятно с ним работать, так как он создан своими руками.

Минусы:

— нужно потратить много времени; — может не получиться идеально с первого раза. Не зацикливаясь на минусах (время решила потратить, а руки, вроде как, растут у меня из плеч), я составила критерии своего будущего скечбука, чтобы подобрать материалы (ну и просто люблю все планировать).

Итак:

— он должен быть прошивным (да, я люблю все себе усложнять); — он должен быть формата А5; — в нем можно будет работать акварелью; — в нем должно быть примерно 100 стр.; — он должен быть строгого дизайна, без лишних декораций (розовый альбом с Hello Kitti на обложке я переживу, но скетчбук должен мне нравиться, чтобы хотелось рисовать в нем).

Для изготовления скетчбука нам понадобится:

Материалы:

Бумага (у меня для акварели 3 упаковки по 20 листов, плотностью 120г/м2).
Крафт-бумага (нужно 2 небольших кусочка примерно 12х12 см).
Картон для переплета (у меня 2-х миллиметровый, но можно взять плотную гофру например из под коробки от телевизора).
Бумага для форзаца (например бумага для скрапбукинга).
Отрез ткани для оформления переплетной крышки (лучше брать хлопок, у меня костюмная, но главное, чтобы не тянулась).
Мягкая ткань для того, чтобы переплет был мягким на ощупь (черт знает что за кусок ткани я откопала у себя дома, но он мягкий).
Два кусочка белой бязи примерно 3х15 см (понадобится для сшивания блока).
Тонкий картон для детского творчества 15х21 (примерно).
Нитки для сшивания блока скечбука (у меня называются Лилия).
Кусок бечевки 20 см (или 2 по 10 см).

Инструменты:

Линейка (желательно металлическая).
Ножницы.
Карандаш.
Строительный нож.
Надфиль (желательно, но можно использовать канцелярский нож).
Момент Кристалл (еще может пригодится клей ПВА и карандашный клей).
Большие канцелярские зажимы (4-5 шт).
Иголка с большим ушком.
Шило (его нет на фотографии).

Начинаем работу с бумаги. У меня бумага из папки для работ гуашью и акварелью, называется «Самому маленькому художнику» фирмы Лилия Холдинг, плотность 120г/м2. Для профессиональных работ акварелью бумага так себе, но думаю для скетчбука подойдет. Лучше ее не брать, но так как выбора у меня не было, приходится работать с ней.

Берем бумагу и сворачиваем все листы пополам/

Собираем тетради, то есть складываем свернутые листы один в другой по 3-5 штук (у меня 4 листа в тетради).

Собираем столько тетрадей, сколько хочется для получения нужной толщины будущего скечбука. У меня 12 тетрадей по 4 листа, то есть в конечном результате в моем скетчбуке будет 96 листов.

Ровняем по корешку. Прокладываем у корешка будущего блока плотный картон, переплетный или гофру. Чтобы на бумаге не осталось вмятин и чтобы бумага прессовалась равномерно. И закрепляем канцелярскими зажимами, чем ближе к корешку, тем лучше.

Оставляем такой пресс минимум на 3 часа, лучше на ночь или даже сутки.

В следующей части начнем сшивать листы и сделаем каптал.

Вторая часть мастер-класса здесь>>

Проработка пропорций декоративных элементов

Мастер-класс по рисованию флейты начинается с изображения основной формы инструмента, после чего начинается проработка пропорций декоративных элементов. Это включает в себя изображение клавиш, отверстий, подушек и других элементов, которые являются неотъемлемой частью флейты.

Для достижения правильных пропорций важно использовать референсные материалы — фотографии реальных флейт, ноты с нотной линией, которые помогут вам понять, как правильно расположены декоративные элементы на инструменте. Техника рисования должна быть максимально точной и аккуратной, чтобы передать каждую маленькую деталь

Используйте мелкие кисти и тонкие линии, чтобы добавить реалистичности вашему рисунку

Техника рисования должна быть максимально точной и аккуратной, чтобы передать каждую маленькую деталь. Используйте мелкие кисти и тонкие линии, чтобы добавить реалистичности вашему рисунку.

Настройте свою музыкальность и музыкальные ноты, чтобы понять, как важны правильные пропорции для создания прекрасной мелодии. Работайте с нотами, настраивайте их и делайте штрихи в нужных местах, чтобы создать гармоничное сочетание элементов на вашем рисунке флейты.

Не забывайте о том, что каждый декоративный элемент должен быть проработан в соответствии с общей композицией и гармонией рисунка

Отделите время для процесса проработки пропорций и уделите внимание деталям. Только так вы сможете достичь идеального результата

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Создание основы рисунка

Перед тем как приступить к рисованию флейты, важно создать основу рисунка. Это поможет нам определить пропорции и расположение деталей инструмента

Начните с рисования вертикальной линии по центру листа бумаги. Она будет служить нам ориентиром для расположения основных элементов флейты.

Затем, от вертикальной линии вниз, нарисуйте прямоугольник – он будет являться корпусом инструмента. Подумайте об его пропорциях и размере, чтобы соответствовать реальной флейте.

После этого, добавьте вертикальную линию слева от прямоугольника. Это будет гриф флейты, где располагаются отверстия для пальцев.

Следующий шаг — рисование мундштука. Опустите дугу справа от прямоугольника, чтобы создать форму мундштука.

Если вы хотите добавить больше деталей, можете нарисовать винты или другие элементы, которые присутствуют на флейте.

После того, как основа рисунка готова, можно приступать к детализации и окончательному оформлению флейты.

Полевые разновидности

Обширные поля пестрят незатейливыми культурами, растущими сами по себе. Попробуем воссоздать цветы карандашом в виде настоящего ромашкового сонма:

Заполняем холст овальными фигурами. На переднем плане они большого размера, уменьшаясь по мере удаления.
Над линией горизонта выделяем облака.
В каждой фигурке прорисовываем серединки и лепестковые очертания. Удалённым образцам не требуется детализация.
Обозначаем листья и стебельки.

Теперь берём чёрную ручку и подчёркиваем очертания, стирая ненужные линеечки ластиком. Пришло время раскраски. Небесная синь, белоснежные облачка, а тёмная зелень между ромашками контрастно подчеркнёт их белизну с жёлтеньким центром.

Василёк

Этот цветик напоминает голубенькую звёздочку, давайте нарисуем этот образ:

От волнообразного круга формируем каплеобразные лепестки со рваными краешками.
Проводим вниз стебель с отходящими веточками с нераскрывшимися бутонами.
У степного растения острые листочки.

Можно оживить рисунок прилетевшей бабочкой или ползущей божьей коровкой. Нетрудная версия – колокольчики с цветком-колоколом, ландыши, цветущие гроздьями.

Необычна внешность люпина, хотя его семена ядовиты. Это высокая метёлка, на коротких боковых ветвях которой рисуются сине-фиолетовые цветы-зёрнышки, соединяющиеся наверху.

Маки

К центральной корзиночке в верхней и нижней части подрисовываем по округлому лепесточку, прибавляя такие же элементы по бокам, края которых как бы подгибаем наверх и наносим на них чёрточки. Вокруг корзинки сосредоточено чёрное семя. Стебелёк оснащаем нераспустившимся бутончиком.

Важное отличие – длинная и «ворсистая» маковая листва. Детсадовцам совершенно не сложно будет справиться с подсолнухом, схожим с солнцем, чьи лепестки-лучики размещают по окружности, заполненной чёрненькими семечками

Рисуем флейту красками

Нужно залить все поле будущего музыкального инструмента одним самых светлых цветов. Только не нужно закрашивать блики.
Второй этап – необходимо прорисовать полутени. При этом совсем необязательно делать это более темным оттенком. Полутени, как и тени, могут включать в себя разные оттенки.
Теперь необходимо выбрать основной оттенок. Он должен быть на тон темнее того слоя, которым было закрашено поле. Также, нужно выбрать дополнительные цвета. Они наносятся мазками с расстоянием друг от друга в 1 миллиметр, в противном случае, вместо тени можно получить грязь.

В живописи не нужно придерживаться очень строгих правил, помните, что живопись – это не алгебра с геометрией. Здесь есть только набор правил, при которых можно получить неплохой результат. Каждому художнику нужно найти свой стиль, чтобы называть себя профессионалом.

Этапы для начинающих

Давайте нарисуем длинный тонкий прямоугольник — это будет основа, тело нашей будущей флейты.
Снизу необходимо нарисовать овальное отверстие, а в верхней части – отверстие для губ.
Необходимо нарисовать круглые клапаны на поверхности музыкального инструмента. Нужно понимать, они могут быть расположены не линейно, и совсем одинаковые.
На последнем этапе необходимо добавить тени, чтобы придать изображению объемность.

Этот мастер-класс позволит нарисовать флейту карандашом любому начинающему. Но есть и другие способы изображения флейты, с помощью которых нарисовать ребенку флейту не составит труда. Рассмотрим их ниже.

Рисуем пламя свечи карандашами

Задача нарисовать каплевидную форму с волнистыми краями.

Сначала нарисуем полукруглую основу в виде капли.
Потом точку, отходящую от основания.
Сделать надо так, чтобы линии, ведущие к концу пламени, изгибались постепенно 2-3 раза, как волна, чтобы рисунок выглядел мерцающим.
Волны должны начинаться примерно на половине капли.

Как нарисовать огонь поэтапно:

Нарисуем вторую каплю внутри первой. Сделаем ее вдвое меньше первой и расположим так, чтобы основание легко касалось дна первой капли. Обязательно сделаем вторую такой же волнистой, как и первую.
Вторая капля огня придаст нашему рисунку глубину и объем. Позже мастер может окрасить ее в другой оттенок, чтобы казалось, что пламя горит с разной интенсивностью, как настоящее.
Добавим третью каплю во внутрь второй. Сделаем ее примерно вдвое меньше второй и придадим ей такую же волнистую форму. Нарисуем ее у основания второй части, чтобы их основания почти соприкасались.
Раскрасим капельки, используя красный, оранжевый и желтый цвета. А самую маленькую каплю сделаем желтым. Затем раскрасим вторую каплю оранжевым. Наконец, раскрасим самую большую часть красным.
Можно использовать цветные карандаши, маркеры или мелки. Пламя становится светлее по мере того, как нагревается. Желтый цвет в огне горячее оранжевого оттенка, оранжевое пламя горячее красного цвета.
Теперь сотрем все линии, которые ранее нарисовали карандашом.

Этапы работы

Как нарисовать флейту поэтапно карандашом? Для начинающих карандашный набросок является одним из самых трудных этапов рисования. Ведь от него будет зависеть весь будущий рисунок. Он как скелет в организме. Первым делом нужно определиться с размерами музыкального инструмента. Стандартная пропорция флейты: одна высота укладывается в ширину 9 раз.

Этих размеров следует придерживаться, но так как разновидностей у музыкального инструмента много, то и рисунок будет зависеть от выбранного вида. Чтобы нарисовать флейту карандашом, нужно для начала наметить ее контур. Чаще всего художники намечают его овалом или прямоугольником. После этого нужно скопировать форму флейты. Потом следует прорисовать детали. И следующий этап — нанесение теней. Завершающим шагом будет проработка контуров и осветление бликов. Именно благодаря этим маленьким деталям рисунок будет выглядеть законченным.

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Тень

Нанесение тени один из самых сложных этапов в рисовании. Тень необходимо наносить максимально аккуратно, чтобы не испортить рисунок. Если совершенно нет навыков правильного распределения тени, в качестве образца можно взять реальный цветок с источником освещения, посмотреть как именно он будет отбрасывать тень, и куда она будет падать.

В любом случае, необходимо нанести немного тени на внутренние части тех лепестков, которые на рисунке будут полураскрыты. Тень наносится путем легкого штрихования, аккуратного закрашивания выбранной области.

Направление штрихов также может быть разное, в зависимости от того, с какой стороны находится источник освещения. Поэтому необходимо заранее определить этот момент.

Тень должна повторять контур объекта, на который она наносится. Это поможет добавить реализма в рисунок, сделать его более красивым

Обратите внимание, у краев лепестков возле основания бутона необходимо делать более жирные штрихи

Такое акцентирование необходимо потому, что в эти места свет попадает в меньшей мере, соответственно, там больше тени.

Мы рассмотрели как легко нарисовать цветок, определили базовые элементы, которые для этого необходимы. После того, как карандашный рисунок будет завершен, вполне можно его дополнить.

Отвечая на вопрос «Как нарисовать цветок карандашом» можно отметить, что инструкция вполне применима и для рисования цветными карандашами. Точно также в основе будет лежать простой карандаш, в то время как цветные будут наполнять рисунок необходимыми красками.

Рисование акварельными карандашами для начинающих

Шаг 1 — Подготовка

Для начала необходимо подготовить рабочую поверхность. Лучше, если планшет с бумагой будет находиться в горизонтальном или слегка наклоненном под небольшим углом положении. Лист обязательно должен быть сухим – на влажном акварельные карандаши рисуют плохо.

Бумагу желательно выбирать фактурную и плотную, например, «для акварели» — ее крупнозернистость даст при размытии хороший эффект. Пусть прерывистость карандашных штрихов вас не пугает, после влажной обработки все будет прекрасно.

Перед тем как приступить непосредственно к рисованию, рекомендуется познакомиться с карандашами – попробовать их все на дополнительном листе бумаги.

Шаг 2 – Набросок

Те, кто уверен в своих силах, могут сразу начинать рисование акварельными карандашами. Для начинающих художников рекомендуется сначала сделать набросок будущей картины с помощью графитового карандаша. Его тоже нужно выбрать правильно, так как есть небольшая тонкость между мягким и твердым карандашом.

Мягкий оставляет на листе жирную черту, которая похожа на выпуклый валик. Такое графитовое препятствие не позволит краскам растекаться по бумаге и смешиваться между собой. То есть акварель становится более «управляемой».

Твердый графитовый карандаш вдавливает бумагу, оставляя бороздку. Краска, попадая в нее, будет там скапливаться и контур будет казаться более темным. Именно поэтому рисование акварельными карандашами для начинающих предполагает использование именно мягких графитовых карандашей. Но даже ими не стоит сильно давить на поверхность, чтобы не образовалось ненужных микроуглублений. Нажим должен быть еле заметным, чтобы на готовом рисунке линия не просвечивала.

Шаг 3 — Раскрашивание

После того как набросок готов, раскрашивают рисунки акварельными карандашами. При этом, если работа предполагается в нежных пастельных тонах, то не стоит закрашивать слишком сильно и использовать темные цвета.

Сначала делают неплотную штриховку основным цветом. Ее делают в разных направлениях. Затем добавляют дополнительные цвета и делают тени.

Шаг 4 — Размывка

Следующим этапом является нанесения воды на рисунок. Это делают мягкой кисточкой, предназначенной для акварели. Предпочтение отдают тонкой или средней кисти. Воды набирают на кисточку небольшое количество. Если воды оказалось многовато, то с бумаги ее убирают с помощью бумажной салфетки.

Начинают размытие со светлых частей рисунка, постепенно переходя к более темным участкам. Если между основными цветами есть переходный оттенок, то к нему приступают после размытия основных. Если необходимо, чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой.

После того как работа полностью высохла, можно с помощью все тех же акварельных карандашей (хорошо заточенных) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.

Для закрепления техники предлагаю вам посмотреть на конкретном примере, как используются акварельные карандаши и как рисовать с их помощью. Урок короткий, но очень наглядный:

Как нарисовать один простой тюльпан

Существует множество сортов тюльпанов, где каждый по-своему красив и неповторим. Отличаются они цветом и формой лепестков. В этому уроке пошагово нарисуем один красный тюльпан. Можно использовать простой карандаш для наброска, а потом — карандаши, фломастеры, маркеры или краски для раскрашивания.

Шаг 1
Намечаем на листе крупный овал, который чуть позе превратим в бутон тюльпана.
Шаг 2
Дорисовываем внизу стебель и крупные листья весеннего цветка.
Шаг 3
Прорисовываем второй лист возле стебля, а в середине контур лепестков.
Шаг 4
Более детально вырисовываем все лепестки тюльпана. Добавляем контур основания цветка. Убираем линии построения и переходим к следующему этапу, чтобы раскрасить его насыщенными оттенками.
Шаг 5
Прокрашиваем базовым цветом все лепестки тюльпана. Затем кончики рисуем более светлым оттенком.
Шаг 6
Дополним лепестки другими светлыми оттенками красного. Добавим немного штрихов белого цвета.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Заполняем их зеленым цветом.
Шаг 8
Добавляем светлые оттенки зеленого на участки листочков и стебля, чтобы получить объем.
Шаг 9
Также используем темно-зеленые цвета, чтобы получить тень на листиках, стебле, основания цветка и даже на лепестках. Получаем готовый рисунок тюльпана.

Автор урока: admin

Рисование контура флейты

Для начала рисования контура флейты, вам потребуется лист бумаги, карандаш и ластик. Следуйте этой пошаговой инструкции, чтобы нарисовать флейту:

1. Начните с настройки подходящего масштаба на вашем листе бумаги. Это поможет вам сохранить правильные пропорции при рисовании.

2. Начертите прямую вертикальную линию, которая будет служить основой для флейты. Она должна быть достаточно длинной, чтобы поместить все необходимые детали инструмента.

3. Добавьте округлые формы вверху и внизу линии, чтобы создать головку и ногу флейты. Помните, что головка должна быть немного меньше, чем нога флейты.

4. Добавьте дополнительные детали к контуру флейты, такие как отверстия и клапаны. Отверстия нужно нарисовать вдоль основной линии флейты, они могут быть округлыми или овальными в форме.

5. Внутри отверстий и некоторых других деталей добавьте тень, чтобы придать рисунку объем. Используйте карандаш или тушь для этого.

6. Чтобы сделать рисунок флейты более интересным, вы можете добавить несколько нот на нотном стане возле инструмента. Воспользуйтесь мастер-классом по рисованию нот для этого.

Нота	Имя ноты	Длительность
До	C	4
Ми	E	4
Соль	G	4

Теперь вы можете наслаждаться вашим рисунком флейты! Не забудьте добавить свои собственные детали и декорации, чтобы сделать его уникальным.

Все готово! Теперь ваш рисунок флейты с контуром готов. Настройтесь на музыкальную волну и погрузитесь в прекрасный мир мелодии.

Цветок жасмина

Благоухающие кусты жасмина, расцветающие в мае, радуют своим великолепием. Цветок легко изобразить самостоятельно. Со школьниками можно применить технику срисовывания, воодушевляясь сорванными ветками или фото красивого растения:

Карандашом на листе рисуется окружность произвольной формы, который разделяют на вертикальную и горизонтальную линию.
Верхние лепестки не должны быть одинаковыми и располагаются в индивидуальном секторе, немного заходя за очертания другого лепестка.
Нижние лепесточки жасмина пишутся по вышеописанной схеме. Края лепестков рисуют неровными линиями.
Наклонная линия, нарисованная по диагонали, будет осью для прибавления к изображению жасмина зеленых листочков вытянутой формы.
По окончании подготовки наброска прорисовываются прожилки на листьях в местах их прогиба, а в середине жасмина рисуются тычинки.
Далее необходимо стереть карандашные наброски и приступить к разукрашиванию рисунка. Для лепестков понадобится белая краска, для тычинок — желтая, серединка цветка рисуется зеленой краской.
На начальной стадии обучения лучше изображать один большой цветок. Когда ребенок освоит технику, как нарисовать красивый цветок, можно объединять отдельные элементы в гармоничную композицию. На профессиональный уровень ребенок выйдет, когда сможет нарисовать жасминовый куст, играющего белоснежными и зелеными красками.