Ребенок на горшке рисунок (много фото)

Подготовительные мероприятия

Идеи для рисунков гуашью можно реализовать, используя следующие материалы:

гуашевые краски;
листы бумаги;
кисточки;
палитру;
простой карандаш;
посуду для воды.

Для начала работы можно приобрести минимальный набор художественной гуаши из 6 цветов. Путем их смешивания несложно получить самые разные оттенки. Профессиональные мастера применяют для смешивания гуаши еще мастихин, который служит также для нанесения густой краски на бумагу и удаления ее остатков. Для прорисовки и корректировки рисунков стоит использовать карандаш с ластиком.

Особое внимание следует уделить выбору кистей. Для нанесения краски не подойдет слишком мягкий материал. В основном используют синтетические и колонковые кисточки

В основном используют синтетические и колонковые кисточки.

Подходящими для рисования будут щеточки из шерсти животных:

Беличьи кисти умеренно мягкие, с заостренным кончиком. Такими изделиями удобно положить тонкие мазки и сделать рисунок с отчетливыми контурами. Кисти не долго служат, поскольку быстро стираются.
Кисточки из козьей шерсти используют для растушевки гуаши и создания фона.
Изделия из щетины свиньи помогают создать текстурную поверхность рисунка.
Кисточки из барсучьей шерсти подходят для рисования разведенной гуашью.

В работе применяются нейлоновые кисти, поролоновые спонжи, валики, нити, бумажные салфетки и другие вспомогательные материалы, которые придадут работе специфической текстуры.

Имеет значение и форма кистей.

Даже начинающему художнику необходимо иметь несколько видов инструмента:

Плоские кисти понадобятся для того, чтобы наносить широкие мазки, рисовать крупные детали и делать заливку фона.
Круглые и овальные изделия считаются универсальными. В зависимости от того как сильно нажать на инструмент, линия может получится тонкой или толстой.
Контурные кисточки – идеальный выбор для прорисовывания отдельных элементов.
Веерные кисти удобны для работы в технике лессировки и заливки фона.

Основное требование к поверхности материала для рисунка – плотность. Подойдет для рисования ткань, дерево, фанера, керамика, стекло. Но новичкам лучше всего начать творить свои шедевры на бумаге. Она не должна быть тонкой, иначе станет коробиться от нанесенной гуаши.

Создавать картины можно и на однородном по текстуре картоне. Исходя из идеи рисунка можно использовать не только белый, но и цветной или тонированный картон.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Принадлежности

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

пальцами;
ладонями;
кисточками;
карандашами;
фломастерами;
ватными палочками;
ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п

Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения

Рисунок цветка карандашом: мастер-класс для детей в 1, 2, 3 классах

Роза

Как нарисовать цветок — розу интересно немалому количеству любителей порисовать в начальных классах.

Описание:

Изобразив каплю небольшого размера, надо обвести ее. Получается надетая шапочка;
Понизу добавляется линия с изгибом в виде шарфа, а сверху идут еще лепестки;
Первая капелька разделяется. Она становится серединкой цветка. Снизу рисуется еще лепесток;
Добавив еще лепесточки, получаем более пышный цветок. Прорисовывается стебель с цветочным цветоложем;
Для придания реалистичности изображению понадобится лепестковые края выполнить с неровностями. Ненужные линии убираются при помощи ластика.

Лилия

Довольно просто будет изобразить карандашом и горделивую лилию:

Рисуется сначала ее контур;
Затемняются бутоны со стеблем и листьями твердым карандашом;
Штриховка распределяется кусочком бумаги равномерно там, где падает тень;
Выполняется прорисовка лепестков;
Рисунок предстоит затемнить дополнительно и растушевать. Тени обводятся дополнительно при помощи твердого карандаша. Центр бутона прорисовывается тщательно и детально так, чтобы он оказался практически черного цвета.

Верба в вазе

Будет нетрудно выполнить вазочку с вербой. В начальных классах это совсем несложно при помощи простого карандаша по следующему описанию:

Первоначально намечается очертание вазы. Здесь будет находиться верба;
Контуры сосуда делаются более детально в нижней части;
Теперь предстоит приступить к прорисовке вербных веточек. Движения направляются к более тонким по бокам от основных, более толстых;
Рисуются пышные почки на веточках;
Поэтапно каждую веточку понадобится покрыть почками, которые уже распустились;
Отдельно на столе предлагается нарисовать несколько лежащих ветвей;
На них также изображаются пушистые комочки по всей протяженности;
Можно добавить к вазе пару пасхальных яичек;
Штриховкой на вазочке отображается свет и тень;
Обозначаются выпуклости на яйцах также посредством штриховки;
Контуры обрисовываются при помощи черного мягкого карандаша;
Чтобы ваза не висела в воздухе надо под веточками наметить тень, как и под яичками с вазой;
На сосуде красиво будет выполнить линию с узором;
Жизненный реализм придается изображению путем обозначения бликов.

Сирень

Как нарисовать цветок сирени начинающему маленькому художнику? Для этого можно воспользоваться следующим описанием:

Сначала прорисовать общий силуэт ветки в виде вытянутого треугольного очертания, где углы закруглены. Проведенная снизу него линия немного отклоняется в левую сторону;
По низу ветка расширяется дополнительной чертой. По правую сторону надо добавить один лист побольше. С левой стороны еще пару;
Добавленные затем окружности обозначат количество и размер цветков. Контуры листьев необходимо немного заострить;
На ветке цветочки теперь прорисовываются, а листки снабжаются прожилками;
Маркером можно обрисовать основные контуры с прожилками и цветками;
Веточка раскрашивается при желании коричневым и салатовым, а цветки сиреневым.

Шаг 2: Нарисовать основу чародея

Чтобы нарисовать основу чародея, начните с рисования его туловища. Начертите овал или прямоугольник, который станет основой для тела вашего персонажа. Убедитесь, что форма тела соответствует описанию чародея.

Добавьте голову в верхней части туловища. Она может быть в виде круга или овала. Подумайте о том, как вы хотите, чтобы выглядело лицо чародея, и нарисуйте его на голове. Вы можете добавить глаза, нос, рот и уши, используя геометрические формы.

Следующим шагом нарисуйте руки и ноги чародея. Начертите прямые линии или изогнутые формы, чтобы создать руки, а ниже — ноги. Вы можете представить руки и ноги чародея в виде тонких и длинных или коротких и объемных.

Не забудьте добавить детали на туловище чародея. Вы можете нарисовать одежду, украшения или какие-то особенности персонажа. Сделайте вашего чародея уникальным и интересным, используя свою фантазию и творческий подход!

Когда вы закончите нарисовать основу чародея, переходите к следующему шагу, чтобы добавить детали и отделку, чтобы ваш персонаж стал еще более живым и захватывающим!

Тематика композиций

Воплощать в жизнь фигурку, о которой мало что знаешь или она совсем неинтересна довольно сложно и вряд ли процесс принесет желаемое удовлетворение. А когда изображение имеет непосредственную близость к образу жизни или любимому занятию дело обстоит иначе.

Каждую деталь хочется довести до совершенства и приблизить к реальности. Выбирая модель из предложенных в мастер-классах схем, стоит тщательно изучить список, с первого раза можно не найти подходящую иллюстрацию, чтобы взяться и нарисовать рисунок своими руками.

Не стоит расстраиваться, поиски рано или поздно дадут результат, найдя эскиз по душе, можно сотворить неповторимую и впечатляющую композицию.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Простой рисунок берёзки

Не так сложно нарисовать дерево, как это может показаться. В первую очередь следует начать с самого простого пояснения, как нарисовать берёзу карандашом поэтапно для детей. Отталкиваясь от этих азов, вы сможете помочь своему ребёнку создать настоящий пейзаж. Для первого рисунка можно использовать:

лист в клетку;
простой карандаш;
ластик;
чёрный фломастер для наведения контуров;
зелёный карандаш и фломастер.

На нашем примере вы видите, что рисунок сразу изображается ручкой. Если вы рисуете берёзу впервые, рекомендуем остановить свой выбор на карандаше, чтобы исправить первые недочёты ластиком. Начинаем рисование:

Нарисуем ствол дерева. Проведите снизу две линии. Сверху их нужно закруглить, так наш ствол перейдёт к веткам. Длину веток и изгиб линий можно выбрать любой.
Добавляем к веточкам дополнительные линии, чтобы они стали толще. Одновременно пририсовываем другие ветви. У нас получилось три главные ветки, от которых мы будем изображать тонкие дополнительные.
Для дополнительных веточек от каждой основной нужно протянуть множество тонких отрезков. От каждой отдельной ветки должно протянуться не менее четырёх маленьких, все они должны иметь волнистую форму.
Внизу под стволом дерева нужно добавить травку. Изображаем её с помощью треугольников.
Теперь, чтобы наше дерево стало похожим на берёзу, нужно добавить чёрные пятна. Дорисуйте их по бокам ствола и на больших ветвях маленькими штрихами.
Как нарисовать набросок белой берёзы карандашами поэтапно для деток мы разобрались. Переходим к оформлению рисунка. Зелёным карандашом закрасьте траву и наведите контуры маленьких веток.
Теперь тонким зелёным фломастером нарисуем маленькие листочки. Их форма напоминает сердечко или перевёрнутую капельку.
Размещаем листья на тонких веточках. Не делайте между листьями большое расстояние. Старайтесь их располагать максимально близко друг к другу.

Реалистичный рисунок поэтапно: праздничный букет цветов

Для того, чтобы букет на бумаге выглядел максимально реалистично понадобится выполнить следующие действия:

Вначале предстоит изобразить обертку, нарисовав широкую обвязочную ленту. Вниз от нее ведутся бумажные линии. Они будут прикрывать нижнюю часть стеблей;
Рисуются также изящные складки. От них следуют те линии, которые обрамляют цветы;
Далее рисуется бант, красивый и широкий. На него и завязывается лента. С одной из сторон выполняется пара узелков от банта. Другая оформляется парой кончиков, которые развиваются;
С левой стороны один над другим предстоит изобразить пару красивых цветков. Они по внешнему виду очень схожи с ромашками. Для этого понадобится нарисовать две окружности с отходящими от них лепестками. Всего в количестве шести штук. Отображаются на сердцевинах, как точки, так и линии с вмятинками на самих лепестках;
С противоположной стороны предстоит нарисовать пару подобных цветов;
За ромашками следует очередь колокольчиков, выглядывающих на тонких ножках. Они напоминают тюльпаны;
Промеж колокольчиков с ромашками понадобится изобразить для достоверности несколько маленьких цветков. Можно, гвоздики. Их лепестки уже будут не с закруглениями, а с выпрямлениями;
От букета во все стороны будут распространяться густые листья. Обрамляя полностью весь реалистичный букет, они способны придать ему гармоничную завершенность. Листья должны различаться по форме и выглядывать сзади соцветий;
Стерев затем все вспомогательные линии, надо оставить только сам букет;
Теперь подобное великолепие предстоит только раскрасить, чтобы насладится собственным творчеством.

Рисование цветов доставляет истинное удовольствие и малышам и профессионалам. Картины выполняются и фломастерами, и простым карандашом, и краской. Все зависит от опыта и стремления человека. Красивые рисунки способны украсить самые разные помещения и выставки.

Раскрашиваем детские раскраски красками

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

Узнавать формы предметов;
Осваивать заливку элементов;
Тренировать работу с кистью;
Получать информацию об окружающем мире;
Концентрировать внимание на изображении;
Вырабатывать цветоощущение;
Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:

Как нарисовать персонажей из мультфильмов

Пикачу

Сегодня попробуем нарисовать Пикачу – существо из популярного среди детей японского мультика. Возможно Ваш ребенок знает, что это зверек, и захочет его нарисовать. Давайте приступим.

Нам понадобятся:

цветные карандаши
простой твердый карандаш
ластик (резинка)
белоснежный лист бумаги для рисования

Шаги изготовления:

Обозначим голову кругом, а тело – двумя расходящимися от него линиями.
На голове 2 кружочками обозначим расположение ушек. На концах линий 2 кружками обозначим задние лапки и соединим их вогнутой линией. Двумя линиями, отходящими от тела вверх, обозначим передние лапки, на конце каждой нарисуем по кружочку.
Более детально обозначим передние и задние лапки, нарисуем длинные ушки. Удлиним овал головы, разделим на 4 зоны.
Теперь изобразим глаза, нос и открытый рот. Обозначим на щеках румянец, полоски на кончиках ушек. Нарисуем хвост с острыми изгибами и треугольник на груди. Также обозначим тонкими линиями темные зоны. Уберем ластиком лишние линии.
Прорисуем пальчики на лапках, сделаем яркими глаза. Обведем черным карандашом контуры, сделав их более четкими. Закрасим затемненные зоны более темным оттенком желтого цвета. Красным цветом сделаем щечки и начало хвостика. Черным цветом закрасим кончики ушек.
Завершим рисунок, покрыв более светлым оттенком желтого цвета незакрашенные части зверушки.

Пикачу готов! Только держите подальше от него воду, иначе он превратится в злобного Райчу и сразит Вас молнией!

Посмотрите, как можно легко и быстро нарисовать других милых героев из мультфильмов по рисункам для срисовки.

Другие герои мультфильмов для срисовки

В заключении я хочу вам показать несколько очень красивых картинок природы, которые можно использовать для срисовки простым карандашом.

Как нарисовать девочку принцессу Диснея Аврору

Многие родители перед сном читают своим дочуркам сказки на ночь. Великолепная книга «Спящая красавица» Шаля Перо покорила не мало сердец, а ее экранизация Дисней ничем не уступает. Прекрасная графика, герои и сюжет завораживают и просто не дают отвлечься от экранов.

В следующем уроке мы изобразим одну из самых прекрасных принцесс мультипликации Диснея – Аврору. Ее красота будто и правда навеяна феями крестными! Мы тоже попробуем поколдовать над холстом и воплотить ее в реальность.

Приступим к рисованию девочки принцессы с длинными волосами:

Намечаем окружность и ближе к правой половине вырисовываем дугу, которая выходит заграницы круга. Ориентируясь на данную схему достраиваем подбородок.

В левой зоне отмечаем шею, слегка наклонённую перед и покатые плечи.

Волосы у Авроры пышные, поэтому формируем объёмную прическу и челку. Локоны уходят за спину и завиваются к низу.

Убираем лишние конструкции. Строим вспомогательные оси и горизонтали на лице

Обратите внимание, что глазки принцессы имеют наклон, подобно очам кошки. Сверху правого глаза будет находиться изгиб щеки. Прорисовываем переносицу и кончик носа, добавляем объемные верхнюю и нижнюю губу

Прорабатываем зрачки веки и реснички

Прорисовываем переносицу и кончик носа, добавляем объемные верхнюю и нижнюю губу. Прорабатываем зрачки веки и реснички.

Уточним отдельные пряди. Наверху покажем диадему и ожерелье. Обрисовываем V-образный воротник платья, который уходит к плечикам героини. Эскиз готов!

Придаем коже нужный персиковый отлив. Охрой затемняем зону скул, верхнего века, правую часть личика и тень от головы.

Коричневым карандашом наливаем герметичные брови. Выводим изящные черный стрелки, а губки красим в лиловый пигмент. Просто идеальный макияж!

Желтым закрашиваем укладку, для объема будем брать несколько палитр. Штрихуем по направлению роста волосков. Коричневым тоном детально прорисовываем тени и сами локоны. Челку укладываем набок.

Оформляем корону и треугольное ожерелье в желтоватых цветах. Орнамент алмазов и драгоценных камней выделяем ярко-розовым и фиолетовым оттенками.

На вырез делаем несколько легких голубых штрихов, не заливая элемент плотно. Основной фасон платья закрашиваем нежно-розовой краской.

Наш шедевр готов! Вдохновившись искусством, предлагаем вам пересмотреть старый добрый мультфильм «Спящая красавица» всей семьей в домашнем уюте.

Простой рисунок принцессы для новичков в рисовании

А вот вариант простого рисунка принцессы Диснея – Эльзы:

https://youtube.com/watch?v=knsM9mXfN4k

«Сочный» рисунок цветка красками: идеи для начинающих художников

Колокольчик акварелью

Как нарисовать цветок акварелью, чтобы в нем легко узнавался колокольчик. У цветка довольно непростая форма. Так что изобразить ее в рисунке будет нелегко. И набросок, и заливка цветом процесс кропотливый. Предварительно лучше ознакомиться с уроком с фотографиями.

Описание этапов следующее:

Первоначальный набросок начинается с обозначения самого цветка, то есть его основы. Это стебель;
На нем затем предстоит наметить цветоножки;
На них понадобится вырисовать один бутон закрытых, а три уже распустившихся. Чашелистиками предстоит доработать основание. Три тычинки будут находится в середине нижнего цветочка;
Когда набросок выполнен, начинаем заполнять его цветом. Бледным синим надо прописать цветы по внешней стороне. Внутренняя станет сиреневой. Для объемности прожилки обычно высветляют;
У колокольчика и чашелистики, и стебли надо прорисовать зеленоватым. Тени делаются окисью хрома;
Цвета бутонов дополнительно оформляются оттенками насыщенного фиолетового с бледными тонами полупрозрачного синего;
Фоновая часть создается в подобных тонах. Предварительно бумага смачивается без цветка. При помощи жидкой акварели надо добавить несколько аккуратных мазков;
Завершит картину несколько брызг темного цвета;
После того, как рисунок минут двадцать просушится, тонкой кистью надо сделать светлые прожилки на лепестках, как и осветлить тычинки.

Клевер пастелью

Чтобы изобразить при помощи пастели, как настоящий, клевер можно воспользоваться следующим описанием для сочности рисунка:

Предварительную разметку выполнить пастельным карандашом белого цвета;
Приступив затем к цветам, каждый из лепестков покрывается также белой пастелью. После для дорисовки теней и деталей рекомендуется воспользоваться палитрой фиолетового и розового;
Сердцевинки выделяются более темными тонами, а для подчеркивания очертаний берется фиолетовый вместе с пастельным;
Все необходимые цветы рисуются по единой схеме. На отдельных фрагментах хорошо будет смотреться голубоватый оттенок;
Нераскрытые бутоны рисуются песочным и коричневым, а для стебельков применяется зеленоватый.

Ромашка маслом

При помощи масла можно создать очень красивое полотно, где белоснежные нежные ромашки располагаются на голубом фоне.

Предварительно сразу подготавливается все, что может понадобиться в работе:

Масляные краски с новой палитрой;
Разного размера кисточки;
Масло;
Подрамник.

Описание последовательности действий:

Неспешно предстоит выбранный рисунок перенести на подрамник;
С краской обычно работают в первую очередь прорисовкой плана сзади. Рисуется объемное облако, а небо должно светлеть к линии горизонта;
При необходимости берется дополнительная кисть для белого. Можно также подтирать синий тряпочкой;
После готовности плана сзади работа идет с желтым. Предметы на переднем плане более крупные, а краски ярче. В тени серединка алая с коричневым и оранжевым;
Стебли выполняются работой с зеленым. Яркость у белой ромашки обычно подчеркивается темными тонами;
Холодный оттенок сумеет подчеркнуть в тени зелени солнечный цвет. При свете стоит добавить желтизны;
Объемность цветкам придается холодной тенью в области лепестков;
Работа по отдельности ведется на каждой из ромашек. Подмалевок выполняется на лепестках обязательно. Темным проводится первый слой, а верхний делается осветленным;
На переднем плане ромашки должны получиться белоснежными. На солнечные места надо добавить белила;
Присмотревшись к готовой работе, стоит исправить неправильные на ваш взгляд места.

Красивый красный мак гуашью

Для такой задачи надо в первую очередь освоиться с рисованием лепестков. Для этого кисточка направляется кончиком к себе. Затем ее предстоит вести по задуманной размерности.

Далее действия осуществляются в следующем порядке:

По завершении мазка и готовности первоначального лепестка надо выполнить их подобным образом три. Один должен попадать при этом на другой;
Выполняется передний план. Здесь цвет будет менее насыщенным из-за добавления белой краски;
Всей шириной кисти теперь выполняются волнообразные движения;
Тонкой линией выполняется завершение;
Лепестки станут явно видны, когда краска подсохнет;
Теперь очередь сердцевины. Нарисовав первоначально овал черным цветом, далее в нем проставляются желтым точки. От них проводятся лучики для имитации тычинок;
Остается дополнить цветок ножкой с листочками.

Лицо и волосы

Теперь приступаем к детализации рисунка. Пошаговая инструкция для начинающих начинается с головы. Сначала разделим наш круг на четыре зоны, проведя две линии через центр круга: вертикальную и горизонтальную. Их потому нужно будет стереть, так что лишь слегка обозначаем их.

Кстати, если вы хотите, чтобы девочка не смотрела прямо на вас, а, например, на свою подружку, то горизонтальную линию проводим так же, через центр круга, а вертикальную смещаем немного влево или вправо, в зависимости от того, куда должен быть направлен ее взгляд. Лучше сделать эту линию чуть-чуть выпуклой в нужном направлении.

К хвостикам добавляем бантики, к концам косички банты и ленты. Можно оставить волосы распущенными, тогда плавной линией нарисуем линию длинных волос, а чуть выше челки добавим цветочек в прическу. Да. не забудьте нарисовать маленькие ушки двумя полукругами.

Техники работы с гуашью

В этом разделе я расскажу о некоторых техниках, которые я использую при работе с гуашью. Эти методы помогут вам научиться рисовать гуашью, познать эту краску с разных сторон и эффективнее работать с эскизами. Я рекомендую вам освоить каждую из этих техник до того, как вы начнете работу над эскизами.

Названия этих техник могут отличаться от тех, которые используются в других источниках информации. Кроме того, в различных книгах вы можете встретить другие приемы рисования. Если это так, не игнорируйте эти методы — попробуйте их. Я всегда говорю, что чем больше у вас навыков и знаний, тем лучше.

Первая техника — лессировка, или наслоение (см. рисунок 17). Эта базовая техника наиболее часто используется в рисовании гуашью. В ней есть только одно правило: перед тем как нанести следующий слой, дайте предыдущему слою высохнуть

Для применения этой техники важно использовать правильную консистенцию гуаши. Поэтому дважды убедитесь, что ваша гуашевая краска не водянистая и не размоет предыдущий слой. Рисунок 17

Рисунок 17

Далее следует прямое смешивание (см. рисунок 18). Это часто используемая техника в гуашевой живописи. Лично я нахожу ее наиболее способствующей творчеству. Итак, как это работает? Нанесите два или более цвета на бумагу и смешайте их кистью. Один за другим возьмите разные цвета с палитры, используя влажную кисть, чтобы сделать слой красивым и ровным. Этот метод идеально подходит для фона, а также для некоторых отдельных элементов.

Рисунок 18

Техника градиента (см. рисунок 19) является разновидностью техники прямого смешивания. Название говорит само за себя: она идеально подходит для рисования градиента. Итак, нанесите с одной стороны листа бумаги один цвет, а затем добавьте другой цвет с другой стороны, оставляя между ними свободную область. Понемногу добавляйте один цвет к другому, смешивая их до тех пор, пока они не сойдутся в центре. Таким образом, вы получите красивый и плавный градиент.

Рисунок 19

Следующая техника — смягчение (см. рисунок 20). Смягчение представляет собой размывание слоя гуаши влажной кистью. Вы можете применять эту технику в двух случаях. Во-первых, для размытия края, а во-вторых, для размытия перехода между двумя цветами. В обоих случаях нужно быть осторожным, чтобы размыть границы краски аккуратно. Убедитесь, что ваша кисть не слишком мокрая, и не делайте кистью лишних движений.

Рисунок 20

Техника сухой кисти (см. рисунок 21) — потрясающая художественная техника, которая придает картине красивую текстуру. Для этого метода необходимо смочить кисть водой, затем удалить большую часть влаги, вытерев кисть бумажным полотенцем. Затем возьмите на кисть немного гуашевой краски. Вместо краски обычной консистенции используйте густую краску прямо из тюбика. Или, если это смесь цветов, используйте минимальное количество воды, чтобы добиться эффекта сухой кисти. Чтобы лучше понять, как работает эта техника, я рекомендую вам попрактиковаться и нарисовать несколько видов линий, а также набросать некоторые простые объекты.

Рисунок 21

Придание формы сухой кистью (см. рисунок 22) — это разновидность техники сухой кисти. Она отлично подходит для рисования фона и некоторых основных слоев. Однако существует секрет применения этой техники.

Рисунок 22

Было бы трудно закрасить весь объект (особенно если он большой), используя технику сухой кисти. Поэтому вместо этого сначала заполните форму краской более жидкой консистенции, а затем добавьте края с помощью техники сухой кисти. Для этой техники лучше всего подходят овальные и плоские кисти.

Техника смешивания (см. рисунок 23), в отличие от акварели, не часто используется в гуашевой живописи. Однако она используется в некоторых работах. Нанесите слой краски, а затем добавьте другой цвет на еще влажный слой. Работайте быстро, так как гуашь высыхает за очень короткий срок.

Рисунок 23

Разбрызгивание (см. рисунок 24) также используется и в акварельной живописи и привносит в работу некоторую свежесть, свободу и легкость. Эта техника идеально подходит для добавления звезд на темном небе белой гуашью. Разбрызганные капли могут быть большими или маленькими — это зависит от размера используемой кисти. Брызги обычно добавляются на сухой слой, поэтому сначала дайте высохнуть предыдущему слою, а затем используйте бумагу или бумажное полотенце, чтобы прикрыть область, где вы не хотите добавлять брызги. Возьмите немного краски на кисть и нанесите ее на открытую область.

Рисунок 24

И это все, что вам нужно для начала работы с гуашью! Просто не забывайте продолжать практиковаться и получать от этого удовольствие.

Какими должны быть рисунки для детей 6-7 лет и старше

В рисунках дошкольников и детей 6-7 лет начинает просматриваться четкий сюжет, замысел. Основой для него часто служат бытовые и социальные ситуации из опыта ребенка: общение с семьей, игры с друзьями в школе и детском саду, посещение магазина, больницы и других общественных мест.

Нередко прослеживаются мотивы из сказок или мультфильмов, ребенок изображает литературных героев, животных, знакомые места. Дети 6-7 лет рисуют и бытовые предметы: мебель, посуду и т. д.

Картина ребенка отражает его внутреннее состояние и мировосприятие

Детские психологи советуют обращать внимание на общее настроение изображения: оно не должно быть агрессивным или депрессивным

Постоянное присутствие подобных мотивов (грустные или ссорящиеся люди, большие зубы и когти у животных и т. д.) могут свидетельствовать о психологических проблемах.

Если рисунки не соответствуют этим критериям, возможны как о психологические, так и физические нарушения, например проблемы со зрением, неврологические расстройства или плохо развитая мелкая моторика.

Свободное рисование.