Рисунок синицы для детей карандашом, акварелью, цветной

Букет роз

В одной из наших статей про цветы из гофрированной бумаги, мы рассказывали, как делать розы. Сейчас давайте изучим как нарисовать букет цветов, состоящий из этих прекрасных растений. Изобразить розу новичку сложно, но не огорчайтесь, мы предоставим подробную инструкцию, используя которую у вас получится настоящий шедевр. Приступим:

1. Ближе к верхней стороне листа изображаем небольшую окружность.Вокруг этой окружности выводим волнообразные круги в количестве пяти штук, необязательно их заканчивать. После завершения дорисовываем две дугообразные черты.
2. На расстояние от растения, изображаем ещё двенадцать идентичных силуэтов. Некоторые наброски делаем более наклонёнными. Книзу и бокам нижней части дорисовываем четыре листика в разных направлениях.
3. Начиная от крайних листьев по направлению вниз выводим треугольник. К нему внизу дорисовываем две завязки и дополняем картину бантиком. Под бантом изображаем край упаковки. Показываем складки на краю и на банте. Как лёгким способом нарисовать цветы розы разобрались, давайте теперь раскрасим их.
4. Для этой работы мы будем использовать фломастеры, вы можете воспользоваться и другими материалами. Зелёным, покрываем листья и центральную часть. Красным фломастером закрашиваем восемь растений, а остальные пять – покрываем жёлтым.
5. Бантик снизу раскрашиваем розовым фломастером. Оставшийся элемент красим оранжевым карандашом.

Картина готова. Картина совсем несложная, даже если вы начинающий художник, но в результате получается прекрасный букет роз.

Детские рисунки про Новый год в школу, поэтапно

Новогодние носки

1. Нарисуйте верхнюю часть носка и проведите от нее две прямые линии.
2. Дорисуйте носку нос и украсьте узорами.
3. Начертите две ровные линии – перекладину.
4. Слева дорисуйте еще пару носков.
5. Нарисуйте носкам петельки, а внутри одного пририсуйте подарки: игрушку и конфету.

Подарки под елкой

1. Проведите вспомогательные линии для елки согласно рисунку.
2. Отступите немного от верхней линии и начните рисовать ветви по обе стороны полосы.
3. Дорисуйте еще один слой веток и часть ствола.
4. На ветки добавьте шары. Под елкой нарисуйте несколько кубов — это будут подарки.
5. Добавьте банты и ленты на подарки и игрушки на ель.
6. Раскрасьте рисунок.

Ветка с игрушкой

1. Нарисуйте основу для ветки: основную ветвь и расходящиеся от нее дополнительные.
2. Отдельными маленькими линиями добавьте иголки. После прорисовки иголок дорисуйте еще, чтобы придать пушистость ветке.
3. Ластиком вытрите иголки на ели, создавая эффект лежащего на ветках снега. Обведите контуры снега карандашом.
4. Дорисуйте новогоднюю игрушку и падающий снег.

Другие сорта

Многие склоняются к мнению, что роза самый красивый цветок, недаром её называют царицей цветочного царства:

1. Изображаем спираль, которую обрамляют поочерёдно лепестки, напоминающие сердце.
2. Сверху их много, выглядящих мелкими деталями-зигзагами, спереди же они увеличиваются, обретая выразительный формат.
3. Снизу фиксируем чашелистики, от них опускается стебель-столбик с шипами и листвой.

Осталось раскрасить красавицу красками или заштриховать карандашным грифелем, затемняя область начала бутона, чтобы придать правдоподобия рисунку.

Георгин

Объёмные цветы похожи на мохнатую шапочку, начинающуюся с середины меленькими лепестковыми рядами, зубчики которых будут постепенно увеличиваться в габаритах, принимая точно очерченную форму.

Раскрашивая набросок, придерживаются следующих правил: у основания сиреневая окраска, а ближе к краям – розовая. Этот переход обозначается плавно и естественно. Дорисовав зелёненькие листочки, можно смело помещать шедевр в рамочку и вешать на стену.

Лилия

Инструментом для рисования мы выбираем специальные мелки, купленные в специализированном магазине:

1. У трёх набросанных лепесточков будет вытянутая неровная конфигурация.
2. Понизу прибавляем столько же похожих фигур.
3. Пройдёмся по внутренним периметрам мелом, растушёвывая слой пальчиком.
4. Краешки окрашиваем розоватым тоном, а белизной посередине стараемся передать выпуклость фактуры.
5. Светло-красный колер поможет отделить нижние и верхние элементы.
6. Малиновый оттенок потребуется для затемнения кончиков.
7. Выделяем центр, фиолетовым окрасом углубляя тень.
8. В серединке находятся усики с тычинками.

Рисуем стебель и нераскрытый зелёный бутончик с беленькими чёрточками.

Гвоздика

Узнаваемый с первого взгляда цветочек часто отображают на открытках и дарят на День Победы или 23 февраля. У него своеобразные лепестки с бахромой на концах, расположенные в несколько рядков.

Разукрасив экземпляр красным фломастером или акварелью, и выделив краевые рельефные особенности, можно добиться поразительной реалистичности.

Лотос

Это священное растение, почитаемое в Египте, Китае, Индии и других восточных странах. Оно умеет самостоятельно очищаться – попадающая вода скатывается капельками, унося пыль и любые загрязнения.

Водная растительность отличается остроугольной голубенькой или белоснежной чашей с внутренними тычинками. При желании воссоздать облик сестрицы кувшинки, её располагают на большом округлом листе.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным

Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6. Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть

Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Рисуем пошагово розу карандашом, поэтапные картинки

В этом обзоре хочу предложить еще несколько интересных вариантов рисования розы. Вообще, их, оказывается, существует достаточно много. Есть и совсем легкие, есть и посложнее.

Например, такой вариант, где необходимо прорисовывать достаточно много линий.

Есть еще и такой вариант.

Другой вариант, достаточно простой. Рисуем вдоль листа линию, по которой будем симметрично прорисовывать цветок. Затем рисуем бокаловидный бутон. В верхней части рисуем овал для обозначения верхушки цветка. После этого прорисовываем лепестки.

Продолжаем рисовать лепестки, загибая их как необходимо. И на последнем этапе рисуем стебель и листья.

В результате получаем красивую картинку.

И еще одна интересная схема прорисовки карандашом розы.

В этом варианте размечаем одновременно, верхнюю и нижнюю часть цветка. Затем от верхней части начинаем рисовать к нижней лепестки будущего бутона.

Рисование ирисов акварелью

Акварель — это прекрасный материал для создания ярких и прозрачных рисунков. Для рисования ирисов акварелью вашему ребенку понадобятся:

• Лист акварельной бумаги
• Набор акварельных красок
• Кисточка

Приготовьте все необходимые материалы и попросите ребенка выбрать яркие цвета для ирисов. Начинайте с обводки контуров ириса карандашом, а затем пусть ребенок наносит краски акварелью, создавая уникальные цветовые сочетания. В конце можно добавить детали с помощью тонкой кисточки или маркера. Фотографии с примерами работ вы можете увидеть ниже.

27
28
29
30

31
32
33
34
35

36
37
38
39
40

41
42
43
44
45

46
47
48
49
50

51
52
53

Простой рисунок

Вернемся к небольшим, ярким, чуть растрепанным букетам. В них есть особый шарм и романтичность, что-то наивное и очень изящное. К тому же, нарисовать их легко, так что именно на таком примере мы разберемся, как нарисовать букет карандашом.

Сначала — общий набросок. Цветы обозначим овалами, стебли — линией. Сейчас мы лишь формируем композицию.

Потом займемся серединкой цветов — маленьким, обрамленным слоем лепестков овалом.

Теперь внешние лепестки. Также добавим еще один не распустившийся бутончик.

А еще надо изобразить листики — они будут довольно крупными.

После этого будем работать со стеблями.

Там тоже будет несколько крупных вытянутых листьев с острыми концами.

Еще надо навести все основные контуры и стереть дополнительные.

А потом — раскрасить в самые яркие цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, малиновый. Фон тоже будет сочным, розовым.

Все, наш слегка растрепанный букетик нарисован.

Видео: Как нарисовать розу акварелью

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель

Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины

Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Раскраски для дошкольников

В детском саду также отмечают День знаний, каждый ребенок уже с 4-5 лет представляет себе, что значит эта дата. У кого-то в школу пошли старшие братья и сестры, кого-то с подготовительной группы к следующему году морально готовят родители.

У педагога есть возможность познакомить малышей и с другой атрибутикой этого дня — раскраски к 1 сентября чаще всего содержат изображение простых и понятных предметов.

Это могут быть:

• колокольчики, учебники, тетради;
• ручки, карандаши, линейки;
• портфель и глобус;
• букварь, буквы и слова;
• школьная доска и парты;
• само изображение школы и класса;
• образ учительницы и одноклассников.

Часто изображение дополнено цветами, символизирующими обязательный для первоклассников букет или контурами характерных для осени листьев — рябины и клена. Шаблон может представлять собой интересный сюжет или простой коллаж из тематических изображений и символов.

В зависимости от поставленной задачи раскраска 1 сентября на День Знаний может стать подарком первоклассникам, вчерашним выпускникам детского сада от малышей, или тематическим украшением группы.

Во втором случае можно сразу выбрать шаблоны, которые можно превратить в вытыканки или выбрать формат трафарета не более A5. Так можно разместить рисунок только на одной половинке листа, согнуть его и получить открытку. Если дети сами не могут ее подписать, можно воспользоваться и принтером — наклеить небольшое стихотворение или пожелание новоиспеченным школьникам.

100 дней генеративного искусства | Неделя 1 | Тимми Чжоу | Фонд знаний

Проект для класса, в котором учащиеся выбирают один навык, которым будут заниматься каждый день в течение 100 дней. Требования заключаются в том, чтобы каждый день создавать что-то новое (то есть не итеративный дизайн) и ежедневно публиковать в Instagram. @100daysofgenart

День 1:

Ссылка на код: https://editor.p5js.org/yetiblue/sketches/Rdh3FlsiV

Первоначально я нашел учебник по созданию классного рисунка сетки с различными формами в это здесь, но это было намного больше, чем я мог проглотить за день. В итоге я взял код для первого шага и манипулировал им после того, как понял, что все делает.

День 2:

. Ссылка на код: https://editor.p5js.org/yetiblue/sketches/O7c1pr91q. Как только я понял, как создавалась сетка (вложенные циклы for, которые повторяют 1 за раз по оси x для рисования столбца по оси y), я заставил код пропускать каждую вторую строку и столбец для создания свободно плавающих блоков.

Неожиданным последствием является то, что из-за трипового фона стороны квадратов выглядят так, будто они беспорядочно нарисованы от руки.

День 3:

Ссылка на код: https://editor.p5js.org/yetiblue/sketches/0mHapjFHY

Сохраняем сетку на сегодня. Я немного забежал вперед в уроке, которому следую, и хотел повозиться с градиентами и тому подобным, присутствующим на этой картинке:

По сути, создатель покрыл каждый квадрат сетки двумя треугольниками каждый, один сплошным темно-бордовым, а другой другой с градиентом.

Я экспериментировал с добавлением всего этого в дизайн, но в итоге решил, что более минималистичный подход был бы лучше. Я применил градиент к каждому квадрату и оставил прозрачный кружок поменьше в центре.

День 4:

Ссылка на код: https://editor.p5js.org/yetiblue/sketches/ExJ8uZQoO

Сегодня ретро!

Сегодня у меня был небольшой дефицит времени, поэтому я постарался изложить концепцию как можно быстрее. В итоге я создал еще два вложенных цикла for, по одному для каждого цвета, и поэкспериментировал с интервалом создания строк и столбцов. В результате получается шахматная мозаика из цветных квадратов. Пробелы — это места, где значение, на которое «i» в цикле for увеличивается с пропусками, если оно не установлено равным 1.

Больше всего времени сегодня занял поиск цветовой палитры и сохранение белого фона.

День 5:

Ссылка на код: https://editor.p5js.org/yetiblue/sketches/Mi0njlmvt

Пока мой любимый дизайн! Обязательно продолжу эту тему в обозримом будущем. Раньше я играл с пастельной фотографией и в Illustrator, но не чувствовал, что это так же креативно, как создавать что-то с нуля.

Первоначально дизайн был очень простым:

Затем я почувствовал, как что-то вспыхнуло, когда я поиграл с линиями и перекосил одну из них

Минималистичный круг и набор линий заставили меня подумать об абстрактном искусстве паровой волны, поэтому я сразу же увлекся этой идеей и смешал вместе несколько теплых пастельных тонов, которые нашел в Интернете.

Окончательные комбинации цветов:

День 6:

Ссылка на код: https://editor.

Сегодняшний скетч был небольшой игрой и своего рода «тупым» способом. Например, создайте каждую отдельную фигуру вручную и разместите их, задав их координаты. По сути, медленный способ кодирования, попытка подражать Illustrator.

Результат оказался неплохим, хотя мне кажется, что все дело спасла только цветовая палитра. Я также добавил немного тени только к кругу и прямоугольнику в правом верхнем углу, чтобы они выглядели как окна.

Эта фотография меня вдохновила. Художник: Matthieu Venot

Я пытался сделать формы немного более эффективными с точки зрения создания, пытаясь сохранить ширину, высоту и расстояние между собой, кратные одному и тому же фактору.

День 7:

Ссылка на код: https://preview.p5js.org/yetiblue/sketches/mmWSMznQj

Мне было очень весело делать это! Я искал 3D-фигуры в стиле паровой волны и наткнулся на это изображение:

Очень простой дизайн, но крутая концепция и цвета привлекли мое внимание

После ознакомления с кодом я изменил размер массива, добавил расстояние между каждым слоем массива, а затем продублировал дизайн еще два раза, чтобы получить эффект сложенного куба, к которому стремился.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Рисуем огромный букет

Розы — это одни из самых символичных цветов, потому именно их чаще всего включают в композиции. Многое зависит от цвета — так, к примеру, красные розы символизируют страсть, белые — чистоту, розовые — женственность и молодость

Но мы не станем акцентировать свое внимание на чем-то одном — пусть на нашем рисунке будут присутствовать самые разные оттенки. Именно так мы научимся тому, как нарисовать красивый букет цветов

Начнем с уже распустившихся цветов — пока что изобразим восемь.

Затем по бокам сделаем практически закрытые бутончики — десять слева и восемь справа. Они добавят объема и красиво оттенят большие распустившиеся цветы.

Теперь еще немного бутонов и раскрытых цветов, чтобы композиция смотрелась пышной.

После этого изобразим стебли, листья и упаковочную бумагу внизу.

Затем раскрасим букет. Он будет состоять как бы из пяти маленьких бутонов — желтого, голубого, красного, персикового и малинового. Листья, конечно же, будут зелеными.

Теперь букет полностью нарисован.

Аленький цветочек из сказки

Подбирая простой эскиз для маленького художника отличным выбором станет рисование красивого цветка из известной сказки. Нарисовать Аленький цветочек не сложно, если воспроизводить все шаги поэтапно и максимально придерживаться рекомендаций, начиная с простых линий:

• снизу листа к центру необходимо провести двойную линию, это будет стебелек будущего цветка;
• конец стебля, расположенный по центру бумаги нужно нарисовать корону, она будет центром бутона;
• для придания цветку пышности к центральной короне добавляются еще три больших лепестка сверху;
• над средним элементом короны дорисовывается еще один лепесток, а по докам от нее добавляются два листочка;
• центральный лепесток короны обводится незаконченным полукругом, от него вверх рисуются палочки и тычинками.

Завершить урок можно разукрашиванием получившейся заготовки, для чего используются краски (акварель и гуашь), фломастеры или карандаши. Заинтересовать ребенка можно применением ярких цветов, а сам рисунок украсить глиттером, рассыпанным на еще не подсохшие краски.

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью
от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

изобразительное искусство

высокий уровень

правильный переводталантливых художниковдорогие читателиполном составе

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью
. Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Рисуем букет ирисов поэтапно

• Шаг 1 Рисуем пять кругов. От их основания проводим вертикальные линии.
• Шаг 2 Рисуем лепестки каждого цветка. У них волнистый контур. Два-три цветка свисают вниз и столько же цветов сверху.
• Шаг 3 Добавим листья, растущие из цветочных стеблей. Листья длинные с небольшими волнистыми линиями. Некоторые из них растут прямо вверх, а другие свисают под собственным весом.
• Шаг 4 Добавьте стебли, перевязанные нитью, и сформируйте букет ирисов.
• Шаг 5 Очерчиваем контуры нашего букета черной ручкой и стираем ластиком карандаш.
• ШАГ 6 Листья и стебли светло-зеленые и зеленые.
• Шаг 7 Посередине радужной оболочки нарисуйте немного желтого. Верхние лепестки нарисуйте сиреневым, а свисающие — сиреневым. Делаем плавные переходы, чтобы цветы были мягче.
• Шаг 8 Нить, связывающая букет, нарисуйте черным карандашом.
• Шаг 9 Готово! Теперь разберемся, как нарисовать букет ирисов.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет.
Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет.
Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Для новичков

Если вы только начали учиться искусству художника, то наверняка рано или поздно захотите изобразить изящные, нежные цветы. Это очень легко — сейчас мы разберемся, как рисовать букет для начинающих.

Начнем с самого сердца — цветов и внутренних листиков. Цветы будут самые разные — розочки, ромашки. А вот листья будут крупные.

Теперь оформление: упаковочная бумага и большущий бант внизу.

Добавим пышности — сверху тоже будут листики и цветочки. И декоративные веточки.

И куда же без ярких красок? Бумагу сделаем синей, бант — ярко-желтым, а цветы — самыми разными. Ведь разнообразие — это всегда интересно.

Рисунок завершен — можно смело хвастаться достигнутыми успехами.

Рисуем букет ирисов поэтапно

• Шаг 1 Рисуем пять кругов. От их основания проводим вертикальные линии.
• Шаг 2 Рисуем лепестки каждого цветка. У них волнистый контур. Два-три цветка свисают вниз и столько же цветов сверху.
• Шаг 3 Добавим листья, растущие из цветочных стеблей. Листья длинные с небольшими волнистыми линиями. Некоторые из них растут прямо вверх, а другие свисают под собственным весом.
• Шаг 4 Добавьте стебли, перевязанные нитью, и сформируйте букет ирисов.
• Шаг 5 Очерчиваем контуры нашего букета черной ручкой и стираем ластиком карандаш.
• ШАГ 6 Листья и стебли светло-зеленые и зеленые.
• Шаг 7 Посередине радужной оболочки нарисуйте немного желтого. Верхние лепестки нарисуйте сиреневым, а свисающие — сиреневым. Делаем плавные переходы, чтобы цветы были мягче.
• Шаг 8 Нить, связывающая букет, нарисуйте черным карандашом.
• Шаг 9 Готово! Теперь разберемся, как нарисовать букет ирисов.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы

Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.